長征空間2018年首展榮幸推出藝術(shù)家劉韡繼2012年于長征空間個展后的全新創(chuàng)作。
　　劉韡近期的裝置及繪畫創(chuàng)作持續(xù)回應(yīng)著快速變化的城市肌理，并以抽象的方式讓觀眾注意這些材質(zhì)本身，從而提煉這個城市的感性譫妄。在2015年于尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的個展“顏色”中，藝術(shù)家探索抽象色塊中的政治性：事物形象被取消的過程其實是暴力的，如同受政策影響而被抹平的地景，帶有強烈的身體感。在此次長征空間的個展“幻影”中，劉韡的興趣則轉(zhuǎn)向覆蓋于材質(zhì)和顏色之上的陰影。
　　與展覽同名的裝置作品“幻影”系列（2018）在金屬材質(zhì)上展開噴繪，讓這個在空間中彎曲的鏡面既反射光線，也吞沒陰影。這些作品被交錯地安置在空間中，讓觀眾走入展覽中的同時，身體也隱沒在這些景色里。穿越“幻影”，劉韡的另一件全新系列創(chuàng)作“周期”（2018）則將長征空間的主展廳轉(zhuǎn)換為一個裝置勞作的場域。以水泥澆筑的巨型球體（取自氣球的形象）和帶有城市肌理的拼裝物件分別在各自的軌道上運行，如同它們在車間內(nèi)的裝配過程，并且回應(yīng)著另一件多屏錄像作品之中近乎抽象的光點。而藝術(shù)家形容這些球體速度不一的軌跡“如同它們各自都帶有著個別的時間感”。
　　在劉韡的藝術(shù)工作及思考中，他試著讓這些幻景脫離現(xiàn)實的參照，從物質(zhì)材料以及它在城市里的生存形式中直觀地抽取出一系列的物理關(guān)系：“材質(zhì)、機理、體積、速度、時間和空間的關(guān)系”，并在制作時留下一些材料自有的噪點。這種抽取是對形象的驅(qū)逐，同時反映了城市化過程中的非人性。吊詭的是，這個過程卻是今天的城市生活中仍帶有一些沖擊力的生存經(jīng)驗，只能用影子般的方式現(xiàn)身。劉韡這樣的抽象的實踐揭開物質(zhì)層理，類似于對城市以至于社會的“核樣”（岳鴻飛），并彰顯了城市中的物質(zhì)流動、積累，以及如此在高度的象征秩序和后規(guī)劃的無序之間所堆砌出的景觀。
　　劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。劉韡的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進程中的一個重要階段，深受新世紀(jì)中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。作為活躍于上世紀(jì)90年代末的“后感性”小組中的一員，他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨特的藝術(shù)方式在世界舞臺上受到矚目。劉韡的作品表現(xiàn)出了受后杜尚主義啟發(fā)、與廣泛現(xiàn)代主義遺產(chǎn)進行交涉的特征。他的創(chuàng)作將發(fā)生于中國的無數(shù)政治及社會轉(zhuǎn)變所導(dǎo)致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術(shù)語言。其中，長期的“狗咬膠”系列裝置作品、“叢林”系列帆布裝置作品、“書城”系列書裝置作品及近期的繪畫系列“東方”及“全景”代表了劉韡美學(xué)中的多樣性：與城市息息相關(guān)的、激進的混亂，以及與抽象歷史積極進行溝通的、平靜的絢麗。近期個展包括“幻影”（長征空間，北京，2018）；“全景” （Plateau，首爾，2016）；“白銀”（白立方，香港，2015）；“顏色”（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2015）；“Sensory Spaces 4”（Boijmans VanBeuningen美術(shù)館，鹿特丹，2014）。他的首次個展舉辦于2005年的北京四合苑畫廊。
　　近期群展包括“L’emozione dei COLORI nell’arte”（Castle of Rivoli，意大利，2017）；“藝術(shù)怎么樣？來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”（阿爾里瓦克展覽館，多哈，2016）；“本土：變革中的中國藝術(shù)家”（路易威登基金會，巴黎，2016）；“黑色方塊的冒險：抽象藝術(shù)與社會1915-2015”（Whitechapel畫廊，倫敦，2015）。
　　劉韡曾參加第三屆愛知三年展（2016），第九屆及第十三屆里昂雙年展（2007，2015）；第十一屆沙迦雙年展（2013）；廣州三年展（2002，2005，2008，2011）；第六屆釜山雙年展（2008）；第五十一屆威尼斯雙年展（2005），三屆上海雙年展（2004，2010，2016）；巴塞爾藝術(shù)博覽會“藝術(shù)無限”項目（2013、2015）。他曾獲得AAC藝術(shù)中國大獎（2016）；馬爹利非凡藝術(shù)人物獎（2012）；CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎（2008）；并曾獲得瑞信·今日藝術(shù)獎提名（2011）。