KennaXu畫廊將榮幸呈現(xiàn)德國藝術(shù)家艾琳娜·伯克納（Alina Birkner）在中國的首次個展《柔光幻影》，精選展出Alina自2021至2022年間創(chuàng)作的18幅繪畫作品。

這次展覽展出了藝術(shù)家部分最新的創(chuàng)作，代表著她最近研究的主題--“金星之歌”（Venusian Song）。金星的軌跡在某種程度上影響著地球，金星繞地球運行時形成的形狀，也與玫瑰等花朵相似，使得藝術(shù)家的創(chuàng)作也散發(fā)著一種非常女性化的氛圍。而英文中的與金星同詞的維納斯，也是被認為是“愛與美的女神”，這一含義，正與藝術(shù)家創(chuàng)作中不斷尋找美的初衷不謀而合。

如果可以采取物理形式呈現(xiàn)精神感覺，它的頻譜會是什么樣子？我們在艾琳娜·伯克納（Alina Birkner）的大幅面畫作中，似乎能找到解答這個問題的答案。

艾琳娜·伯克納的作品邀請我們進入一個更微妙、更空靈的領(lǐng)域。在幾乎球形的柔和色線條前，一個臉紅的、貝殼狀的形狀出現(xiàn)在觀眾面前。粉紅色的白細胞在天藍色的背景前綻放，從圖片的下邊緣生長成濃縮的群青。一個噴泉，明亮的橙粉色，從有機的形狀中噴出。輕盈的顏色從淺粉色過渡到深粉色。乳白色的淡黃色、淺開心果綠色、粉紅色的淡藍色和精致的淡紫色包圍了看起來幾乎有毒的淺綠色，或者平衡了更強烈的粉紅色、紅色、橙色或黃色。深邃的午夜藍色以圓點形式捆綁在一起，讓人聯(lián)想到無盡的黑洞。滲透層層的顏色凝結(jié)成螺旋狀，有時是有機的，有時幾乎是植物狀的形式。這些成分，被理解為能量場，具有幾乎自主的光芒。

藝術(shù)家創(chuàng)作的核心是色彩、光線和觀眾的互動。顏色如何影響觀看者？光是如何通過顏色傳播的？在這一問題上，艾琳娜·伯克納繼承了卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希和威廉·特納，法國印象派畫家克勞德·莫奈和卡米爾·畢沙羅，美國極簡主義者唐納德·賈德和丹·弗萊文和詹姆斯·特瑞爾等藝術(shù)家，并形成了自身獨特的風格。

盡管她喜歡使用霓虹燈的顏色，但她迷人的作品還是散發(fā)出平靜的氣息。伯克納曾說，“我能感知顏色和光線，就在我身體里。感覺到它們對我身體的一部分說話，也許這是一種溫和的感覺。但我對于顏色是如何被其他人感知也非常感興趣的。這難道不奇怪嗎，有些感覺可能是我們獨有的，而另一些可能是共享或者說是普遍的，還有太多我們的肉眼看不見的東西！”

艾琳娜·伯克納的作品有種激發(fā)沉思的力量。伯克納的作品源于對螺旋的象征性使用，是重生和生命的流逝的同義詞，它可以讓觀眾停下來靜靜凝視。同時，作品被女性化的調(diào)色板——柔和的粉紅色、紫色和黃色所包圍，以安靜的強度振動。

受到過去堅強的女藝術(shù)家前輩的啟發(fā)，伯克納的作品傳達了她前衛(wèi)的神秘主義和超凡脫俗。在一個因泛趨勢和快速變化的市場而過度緊張的當代藝術(shù)世界中，伯克納深思熟慮和深刻的作品是一個是受歡迎的聲音。她繼續(xù)探索以兩維作品的形式，呈現(xiàn)出獨特的精神意義。

關(guān)于藝術(shù)家

艾琳娜·伯克納于1989年出生于德國慕尼黑，曾于2010至2016年在德國最古老和最重要的慕尼黑美術(shù)學院學習深造，師從Jean-Marc Bustamante。如今她在德國慕尼黑生活和工作，是一位國際上十分受到關(guān)注的當代藝術(shù)家。

艾琳娜·伯克納自2015年開始有數(shù)次群展和個展經(jīng)歷，個展經(jīng)歷有"This is where a line begins"， Gruppenausstellung Mindy Solomon Gallery，2020，美國邁阿密；"Jahresgaben"， 慕尼黑藝術(shù)協(xié)會，2019，德國慕尼黑；"Primordial Synthetic"，安巴赫當代群展，2019，德國慕尼黑；"Chroma"群展，WIP Gallery，2019，黎巴嫩貝魯特；比利時"Spectrum"， NDC Art，2018，比利時 "Spectrum"， NDC Art，2018，比利時；"Cosmic Love"， Miranda Kuo 畫廊，2016，美國紐約; "I'm a rainbow, too"，Centercourt 畫廊，2016，德國。

關(guān)于KennaXu畫廊

KennaXu畫廊立足于深圳粵港澳大灣區(qū)，定位為“國際視野、個案研究、實驗未來”，學術(shù)性、實驗性的藝術(shù)機構(gòu)。致力于為藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛好者服務的國際性藝術(shù)交流平臺。