上海當代藝術(shù)博物館將于2018年4月25日至7月8日舉辦法國藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）在中國的首次大型個展——“憶所”。
　　克里斯蒂安·波爾坦斯基，出生于1944年，是歐洲二戰(zhàn)后重要藝術(shù)家，對歐洲乃至亞洲當代藝術(shù)的發(fā)展影響深遠，2011年為威尼斯雙年展法國館藝術(shù)家。在波爾坦斯基看來，每一個人的記憶雖微不足道卻飽含真實獨特的價值，他經(jīng)常選取日常物件作為主要創(chuàng)作材料以試圖建立一座人類檔案館。
　　本次展覽將借助裝置、影像、聲音、影子劇場，引發(fā)參觀者從視覺、聽覺到心理的情感聯(lián)系，對個體在日常和歷史事件中不可預測的際遇進行追問。展廳中將出現(xiàn)的近十噸衣服、上百個嬰兒和老人的面部照片以及回響著的成千上萬人的心跳頻率，都是承載個人生活經(jīng)驗和群體歷史的一方“憶所”。
　　這個對藝術(shù)家本人來說帶有“回顧”意味的展覽，不僅將展出藝術(shù)家歷年代表之作，還將展現(xiàn)藝術(shù)家為PSA高達165米的煙囪特別創(chuàng)作的新委任作品。特別項目《心之檔案》邀請觀眾參與，刻錄下自己的心跳之聲。 　　“我的作品多包含‘人’的元素——成百上千的瑞士人民和波蘭嬰孩、成噸的衣物。我始終認為，不論是一張人物相片、一件穿過的衣服，還是一次心跳、一具尸體，都代表著一種缺席”。
　　——波爾坦斯基
　　個人的記憶總是轉(zhuǎn)瞬即逝，藝術(shù)家試圖歸檔人類回憶的嘗試宣告著一種悖論式的悲哀，正如衣服本身實則展示的是衣服所有者的消失和缺席。作品《無人》（Personnes）最早在2010年巴黎大皇宮Monumenta展覽上亮相，之后在紐約、米蘭和日本曾進行在地性的“重演”。此次上海當代藝術(shù)博物館一樓1200平方米的空間將被近十噸衣服占據(jù)，高達15米的起重機鉤爪懸掛在衣物堆砌而成的山峰之上，重復抓起、拋下衣服的動作。這些廢舊衣服象征了“人類”的肉身，而這臺起重機則寓言上帝之手以及不可預知的命運。偌大的展廳中回響著嘈雜而單調(diào)的機械聲，傾入每個人的耳膜；散落在一樓側(cè)廳的衣物遮蔽整個地面，特別設(shè)置的人行通道邀請觀眾穿梭其間，仿佛行走進對逝去者的回憶通道中。
　　《無人》譯自法語Personnes，這一單詞在法語中有“人們”（persons）和“無人”（nobody）的雙重含義，而此處藝術(shù)家運用這個雙關(guān)詞強調(diào)了衣物所指代的“人們”最終幻化為“無人”的境況，命運的遴選機制凌駕于每一個體之上。正如策展人讓-于貝爾·馬爾丹所說：“命運起重機傾倒的那些無人認領(lǐng)的衣服，實際上屬于每一個人，時尚和色彩的差異在此變得微不足道。人類的痕跡是如此可笑地相似，沒有誰能幸免于終會消亡的命運以及茫茫的未知性。” 　　波爾坦斯基曾將自己描述為“悲傷的極簡主義者”，他鐘情于選擇形式簡潔而內(nèi)含豐富情感的日常物件作為創(chuàng)作材料，并賦予其史詩般的普世價值。從2005年開始，出于對自己即將走向死亡的恐懼，他開始將跳動的心跳聲作為創(chuàng)作媒介。始于一次偶然的嘗試，他錄下自己的心跳聲音。“每一個人的心跳聲都是最為獨特卻又是最為虛弱的，隨時與死亡一同終結(jié)”，受感于心跳聲和個體生命之間強烈的象征性聯(lián)結(jié)，他決定開始搜集不同人的心跳聲。
　　2005年以來，他在全球各地開展《心之檔案》項目，并立下一個烏托邦式的目標——希望可以收集到全世界所有的心跳聲。至今，波爾坦斯基已經(jīng)采集了逾12萬人的心跳聲，保存在他創(chuàng)建于日本豐島的心跳檔案館。通過這一持續(xù)進行的項目，這座小島用聲音記錄著生命存在或者曾經(jīng)存在的痕跡。而多年后，不同地域、膚色、文化的人都會將這一遙遠的文獻庫作為旅途的目的地，來此聆聽親人的心跳，這一行為本身也成為作品的重要組成部分。
　　此次在上海當代藝術(shù)博物館的展覽“憶所”將通過《心》(C?ur, 2018)和《心之檔案》(Les Archives duC?ur, 2005-)兩部作品呈現(xiàn)波爾坦斯基這一以心跳為對象的藝術(shù)實踐。在實地考察后，波爾坦斯基選擇在PSA的非常規(guī)展示空間——煙囪內(nèi)呈現(xiàn)自己的心跳，同時一枚電燈泡將在這一工業(yè)時代的巨大遺址中懸掛，并和通過聲音無限放大的心跳聲同頻閃爍?！缎闹畽n案》作品則在PSA二樓展廳內(nèi)特別設(shè)置了一間心跳采集工作室，觀眾可將自己的心跳聲刻錄保存，或贈與希望永久與之連接生命頻率的親友。 　　波爾坦斯基的作品通常帶著自傳色彩，他的童年回憶總是不自覺地投射在他的創(chuàng)作中。他于1944年出生于二戰(zhàn)末期的巴黎，他的父親是一位改信基督教的猶太人，為了躲避被人揭發(fā)，常年藏身于家中的地下室，這一略顯荒誕而悲涼的童年經(jīng)歷成為了他一生的印記。波爾坦斯基曾表示“戰(zhàn)爭和猶太人身份對我來說是生命中最重要的事情”，這也使得他從創(chuàng)作伊始就表現(xiàn)出對死亡的關(guān)注以及對于人類命運之偶然性這一話題的思考。
　　人類從誕生之初就彰顯著命運的選擇，個體難逃群體歷史的牽制，死亡的強大不僅在于其必然性更在于它的不可預知。存在和消逝之間，如何保存記憶記錄個體成為藝術(shù)家思考的原點。然而波爾坦斯基反復強調(diào)自己并非學者型的藝術(shù)家，他更希望不懂當代藝術(shù)的人也能走進他的作品觸發(fā)共鳴的情感。
　　波爾坦斯基曾說：“我相信即便文化之間存在差異，每個人也面臨著相似的問題、相同的疑惑。”展覽“憶所”，期待以普世性的藝術(shù)語言與中國觀眾一同超越文化的邊界，從一段心跳、一件衣服、一枚燈泡、一張相片為起點叩問人類最基本的生存處境。正如上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥表示：“打開封存的記憶猶如讓沉睡已久的黑體重新開始熱力運動，這些被喚醒的黑體輻射將改變一個場所的性質(zhì)。死亡，童話，死亡童話；回憶，影子，他人的自傳，都是波爾坦斯基式的表達元素，它們并非為了重現(xiàn)歷史的殘酷抑或命運弄人，而是與歷史，這個機會主義者下圍棋。人類留下的不過是碎片化的圖像和咒語，我們每天都在講述著別人的故事。波爾坦斯基在電廠的這次展覽將是一場薩滿的招魂儀式。”
　　克里斯蒂安·波爾坦斯基
　　克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）的出生與童年恰逢二戰(zhàn)末期和巴黎解放，而對這一動蕩時期的耳濡目染也在其作品中留下了鮮明的印跡。在13歲便早早輟學后，波爾坦斯基便開始提筆創(chuàng)作大型表現(xiàn)主義繪畫作品，并于1968年連同題為《克里斯蒂安·波爾坦斯基不可能的一生》（The Impossible Life of Christian Boltanski, 1968）的首部電影作品與公眾正式見面。這部電影也開啟了其持續(xù)至1974年的高產(chǎn)創(chuàng)作時期。
　　波爾坦斯基的繪畫作品最早于1971年在美國紐約索納班畫廊（Sonnabend Gallery）對外展出，并于次年登陸德國卡塞爾文獻展。1987年起，波爾坦斯基在美國紐約、芝加哥和洛杉磯先后舉辦了一系列大型個展，并在九十年代繼續(xù)于歐洲多個博物館進行巡展。
　　隨著藝術(shù)生涯的不斷推進，波爾坦斯基愈發(fā)在其作品中關(guān)注光影技巧的運用，并創(chuàng)作了代表性作品《紀念碑》（Monument）和《遺留物》（Reserve）系列。當時間跨入二十一世紀早期，其注意力開始轉(zhuǎn)向超大藝術(shù)裝置，并同時參與到各種音樂表演的創(chuàng)作之中。這樣的經(jīng)歷也影響到了波爾坦斯基之后的裝置作品，其所運用的聲音及動態(tài)影像讓他的創(chuàng)作視野變得更加精巧復雜。
　　近年來，波爾坦斯基創(chuàng)作了一系列大型裝置作品，如巴黎大皇宮Monumenta項目《無人》（Personnes, 2010）、2010年于紐約公園大道軍械庫展出的《無人之境》（No Man’s Land, 2010）、以及2011年威尼斯雙年展法國館的《機遇（命運之輪）》（Chance-The Wheel of Fortune, 2011）等。除了此類短期作品之外，波爾坦斯基亦經(jīng)常參與各種持續(xù)終身的項目，如坐落于日本豐島的《心跳檔案館》(Les Archives du C?ur, 2005-)以及位于澳大利亞塔斯馬尼亞島的《克里斯蒂安·波爾坦斯基的人生》（La Vie de C. B. , 2010-）。
　　除了藝術(shù)創(chuàng)作，波爾坦斯基曾經(jīng)把大部分時間投身藝術(shù)教育事業(yè)，曾任巴黎國立高等美術(shù)學院教授，并先后出版了百余本藝術(shù)著作。
　　讓-于貝爾·馬爾丹
　　讓-于貝爾·馬爾丹（Jean-Hubert Martin）于1944年出生在法國斯特拉斯堡。1969年，讓-于貝爾·馬爾丹在巴黎初識了同為25歲的克里斯蒂安·波爾坦斯基。1971年至1982年間，擔任巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée National d’Art Moderne）策展人，1977年擔任蓬皮杜中心擔任展覽項目負責人。1982年至1985年擔任瑞士伯爾尼美術(shù)館（Kunsthalle Bern）館長期間，馬爾丹組織策劃了俄羅斯當代藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫的首次個人展覽，而此間同卡巴科夫夫婦所建立的深厚友誼也促成了其再次為后者于2015年在巴黎和上海當代藝術(shù)博物館推出的大型裝置藝術(shù)展《理想之城》（Dream City）擔任策展人。
　　1987年至1990年擔任蓬皮杜中心旗下國立現(xiàn)代藝術(shù)圖書館館長期間，馬爾丹策劃了展覽《大地魔術(shù)師》（Magiciens de la Terre，1989），首次將西方尚未熟知的非洲、亞洲及大洋洲藝術(shù)家的作品與西方先鋒藝術(shù)創(chuàng)作聚于同一視野下。
　　目前，馬爾丹正為莫斯科普希金博物館籌備跨歷史跨文化大展《那些偷走偉大思想的古人》（The Ancients Stole All Our Great Ideas）。
　　上海當代藝術(shù)博物館
　　上海當代藝術(shù)博物館（Power Station of Art，簡稱PSA）成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。
　　上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。
　　作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學習平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。