「呼吸」，乃生物維生最基本也最自然的條件，沒了呼吸，將實(shí)時(shí)面臨死亡。如此關(guān)乎存亡的必要現(xiàn)象，其所能探究的領(lǐng)域亦極為廣泛，一如藝評(píng)家廖仁義提到：「關(guān)于呼吸的探討，可以是科學(xué)，可以是哲學(xué)，可以是文學(xué)，也可以是藝術(shù)。」劉永仁的繪畫，自1996年開始，便專注聚焦在「呼」與「吸」之間所堆棧出的宇宙中。對(duì)他來說，呼吸是最原始、最簡(jiǎn)單，卻也是最復(fù)雜、奧妙之事，在氣息的吐納之中，他發(fā)現(xiàn)了兩個(gè)介質(zhì)的對(duì)話與交流，其中的無限可能，促使他在往后的藝術(shù)轉(zhuǎn)化過程中，從物理上的概念衍生至精神上的實(shí)踐，持續(xù)探討著宇宙中「呼吸」的思想、空間和精神意義。
　　劉永仁在1990年至1998年期間留學(xué)并旅居于米蘭，同時(shí)從事藝術(shù)創(chuàng)作、研究、展覽及報(bào)導(dǎo)，從此時(shí)期起，他的創(chuàng)作風(fēng)格逐漸由具象發(fā)展成抽象，媒材亦從水墨轉(zhuǎn)往油畫，然而其藝術(shù)的核心思維依然圍繞著東方精神。自米蘭Brera藝術(shù)研究所畢業(yè)返臺(tái)后，劉永仁便開始以「呼吸」概念為長(zhǎng)期探究、鉆研的主軸，并身兼藝術(shù)家、策展人及抽象藝術(shù)推廣者等多個(gè)身分，積累至今日逾二十載的抽象藝術(shù)語言。
　　簡(jiǎn)明的色塊、完美的弧狀、充滿生命感的類幾何圖像，是劉永仁賦予作品最鮮明的形象，他將自然甚至宇宙的一切形象剝離僅剩線條與塊面，觀者可以想象畫面中出現(xiàn)山坡、河流、小屋、星星抑或天際線等，而這些抽象化的自然痕跡，是宇宙萬物的象征，也是劉永仁跨越自然與精神界的造形方式，他曾提到：「我著迷的形，通常是融化表象之后浮現(xiàn)的異形，那是表形之內(nèi)真正的內(nèi)在形，也是拆卸知性功能之后，進(jìn)入潛意識(shí)之內(nèi)的形」。
　　而在造形之外，復(fù)合媒材的獨(dú)特表現(xiàn)更豐富了劉永仁有如煉金術(shù)般的繪畫。具有冰冷且堅(jiān)硬特質(zhì)的灰藍(lán)色鉛片，在暖黃色、半透明的蜂蠟流淌而下后，像是改變其沉重的金屬特性，盡管兩者的融合并非化學(xué)變化且仍保留本質(zhì)，但蜂蠟圓融包含的特點(diǎn)轉(zhuǎn)化、增益了鉛片的質(zhì)感，建構(gòu)出層次曖昧卻又恒久凝結(jié)的表象，隱隱展露藝術(shù)家對(duì)于「呼吸」之后的種種觀點(diǎn)。
　　「劉永仁個(gè)展 :呼吸深域」將于4/21 (六) 開始于紅野畫廊展出，大尺幅的復(fù)合媒材繪畫作品將帶領(lǐng)觀者走入氣息交換之間的純粹領(lǐng)域，感受色彩和線條的流動(dòng)，隨著波動(dòng)晃漾到潛意識(shí)中最深邃、最真誠(chéng)的世界。在劉永仁的繪畫中，「呼吸」之間永遠(yuǎn)能創(chuàng)造出「對(duì)話」，而「對(duì)話」永遠(yuǎn)沒有停止線。