「呼吸」，乃生物維生最基本也最自然的條件，沒了呼吸，將實時面臨死亡。如此關乎存亡的必要現(xiàn)象，其所能探究的領域亦極為廣泛，一如藝評家廖仁義提到：「關于呼吸的探討，可以是科學，可以是哲學，可以是文學，也可以是藝術?！箘⒂廊实睦L畫，自1996年開始，便專注聚焦在「呼」與「吸」之間所堆棧出的宇宙中。對他來說，呼吸是最原始、最簡單，卻也是最復雜、奧妙之事，在氣息的吐納之中，他發(fā)現(xiàn)了兩個介質的對話與交流，其中的無限可能，促使他在往后的藝術轉化過程中，從物理上的概念衍生至精神上的實踐，持續(xù)探討著宇宙中「呼吸」的思想、空間和精神意義。
　　劉永仁在1990年至1998年期間留學并旅居于米蘭，同時從事藝術創(chuàng)作、研究、展覽及報導，從此時期起，他的創(chuàng)作風格逐漸由具象發(fā)展成抽象，媒材亦從水墨轉往油畫，然而其藝術的核心思維依然圍繞著東方精神。自米蘭Brera藝術研究所畢業(yè)返臺后，劉永仁便開始以「呼吸」概念為長期探究、鉆研的主軸，并身兼藝術家、策展人及抽象藝術推廣者等多個身分，積累至今日逾二十載的抽象藝術語言。
　　簡明的色塊、完美的弧狀、充滿生命感的類幾何圖像，是劉永仁賦予作品最鮮明的形象，他將自然甚至宇宙的一切形象剝離僅剩線條與塊面，觀者可以想象畫面中出現(xiàn)山坡、河流、小屋、星星抑或天際線等，而這些抽象化的自然痕跡，是宇宙萬物的象征，也是劉永仁跨越自然與精神界的造形方式，他曾提到：「我著迷的形，通常是融化表象之后浮現(xiàn)的異形，那是表形之內真正的內在形，也是拆卸知性功能之后，進入潛意識之內的形」。
　　而在造形之外，復合媒材的獨特表現(xiàn)更豐富了劉永仁有如煉金術般的繪畫。具有冰冷且堅硬特質的灰藍色鉛片，在暖黃色、半透明的蜂蠟流淌而下后，像是改變其沉重的金屬特性，盡管兩者的融合并非化學變化且仍保留本質，但蜂蠟圓融包含的特點轉化、增益了鉛片的質感，建構出層次曖昧卻又恒久凝結的表象，隱隱展露藝術家對于「呼吸」之后的種種觀點。
　　「劉永仁個展 :呼吸深域」將于4/21 (六) 開始于紅野畫廊展出，大尺幅的復合媒材繪畫作品將帶領觀者走入氣息交換之間的純粹領域，感受色彩和線條的流動，隨著波動晃漾到潛意識中最深邃、最真誠的世界。在劉永仁的繪畫中，「呼吸」之間永遠能創(chuàng)造出「對話」，而「對話」永遠沒有停止線。