烏萊個(gè)展“重生”將于2018年5月3日在博而勵(lì)畫(huà)廊紐約空間拉開(kāi)帷幕，這將是行為藝術(shù)先鋒，觀念藝術(shù)家烏萊首次在畫(huà)廊空間和紐約的個(gè)展。此次展覽將集合烏萊于20世紀(jì)70年代的早期寶麗來(lái)攝影作品，與阿布拉莫維奇合作完成的標(biāo)志性影像作品，以及他最近的個(gè)人項(xiàng)目。
　　20世紀(jì)70年代中期，烏萊通過(guò)激進(jìn)的親密行為、借助寶麗來(lái)攝影對(duì)身體的探索，發(fā)展出了一系列綜合作品，重新建立了攝影與行為之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。烏萊藝術(shù)實(shí)踐的核心在于攝影與身份的關(guān)系，這兩個(gè)本體論的實(shí)體由于其共有的行為本質(zhì)而連結(jié)。在烏萊整個(gè)藝術(shù)生涯中，對(duì)個(gè)人身份的探求和對(duì)身體極限的挑戰(zhàn)是不變的主題；同時(shí)，他也專注于通過(guò)不同的方式探索“攝影的本體論”，參考巴贊對(duì)攝影的定義“通過(guò)生命的表象來(lái)保存生命”，以及“現(xiàn)實(shí)的模型”。他試圖從存在主義和倫理的立場(chǎng)，反映現(xiàn)實(shí)最基礎(chǔ)、原始、真實(shí)那一面，在這個(gè)過(guò)程中，寶麗來(lái)作為最根本的介質(zhì)重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而非簡(jiǎn)單地復(fù)制現(xiàn)實(shí)。
　　烏萊對(duì)寶麗來(lái)的獨(dú)特處理方式在于“自我圖像化”（self-as-image）的行為，及其解放性的本質(zhì)。這一點(diǎn)得到當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹藝術(shù)界的兩位傳奇人物Wies Smals和Mia Visser的認(rèn)可，烏萊即在1974年舉辦了展覽“重生”——作為一個(gè)文字游戲，特指其作品的不同層次，和他循環(huán)往復(fù)的工作生活方式。展覽之后，兩位畫(huà)廊主與烏萊共同在1975-1976年于阿姆斯特丹成立了阿貝爾藝術(shù)基金會(huì)（De Appel Foundation），烏萊因此名列于包括Alison Knowles, Gina Pane, Laurie Anderson, Vito Acconci, Jurgen Klauke 與 Marina Abramovi?在內(nèi)的核心行為藝術(shù)家群體。
　　作為1974年首展的延續(xù)，博而勵(lì)紐約即將呈現(xiàn)的“重生”將重現(xiàn)當(dāng)時(shí)展覽的核心作品，側(cè)重于展現(xiàn)烏萊運(yùn)用身體，語(yǔ)言，圖像結(jié)合的激進(jìn)手法，由此建構(gòu)其多個(gè)“他者”。對(duì)烏萊而言，身體即是最佳的媒介，“重生”系列的寶麗來(lái)照片都是其“建立多種身份過(guò)程中的參照物”。烏萊在那個(gè)特定時(shí)期經(jīng)常扮成女裝，扮演不同的角色，混跡于社會(huì)邊緣性的朋友圈（跨性別者，異裝癖者和變性人）。通過(guò)持續(xù)的自我實(shí)驗(yàn)，他挖掘出自身內(nèi)在的母性阿尼瑪形象（Anima），同時(shí)企圖借助寶麗來(lái)作為呈現(xiàn)。該系列作品在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是反美學(xué)，曾一度惹惱即時(shí)的藝術(shù)圈受眾。所謂的爭(zhēng)議性無(wú)非在于烏萊特有的攝影記錄方式所傳達(dá)出其行為的親密，激進(jìn)及其情緒感染力。從今天看來(lái)，這一系列實(shí)驗(yàn)性作品預(yù)示了他對(duì)攝影這一媒介的哲學(xué)認(rèn)知——“攝影只是一瞥，一個(gè)細(xì)節(jié)或者是一個(gè)整體的碎片”，正如相機(jī)暗箱是人們觀察世界的“窗口”。
　　1976年，在烏萊尋找身份認(rèn)知的過(guò)程中，他偶遇了阿布阿莫維奇，奇跡般地填補(bǔ)了他的母性阿尼瑪。自此，他們合二為一地共同創(chuàng)作與生活，實(shí)現(xiàn)了“關(guān)系”作品系列，通過(guò)高負(fù)荷、長(zhǎng)時(shí)間的行為挑戰(zhàn)身體的極限，同時(shí)針對(duì)既有的性別認(rèn)知及兩性之間的流動(dòng)性提出質(zhì)疑。1977年至1978年間，他們同居在一個(gè)房車內(nèi)，在歐洲各地旅行完成不同的行為項(xiàng)目，在路途中沉浸于自然。經(jīng)過(guò)10年的共同旅行，工作，生活，他們于1986年計(jì)劃前往長(zhǎng)城結(jié)束這段關(guān)系。1988年，在中國(guó)政府的認(rèn)可下，烏萊與阿布拉莫維奇終于啟程，兩人同時(shí)分別從長(zhǎng)城的兩端走向彼此；三個(gè)月后，他們最終在中點(diǎn)匯合，正式成為兩人傳奇關(guān)系的終點(diǎn)。
　　當(dāng)烏萊回到自己作為一個(gè)獨(dú)立藝術(shù)家的生活與工作，他開(kāi)始進(jìn)一步探索轉(zhuǎn)瞬即逝的事物借助攝影圖像所能傳遞的精神性。攝影本身既是真實(shí)與虛幻之間的建構(gòu)，烏萊利用一種結(jié)構(gòu)性的框架來(lái)（重）示其攝影，最終的呈現(xiàn)既賦予生活的真實(shí)性，同時(shí)又超越生活。從直白的自我肖像，到柔軟的，富含細(xì)節(jié)的身體部位照，以及驚人的超大尺寸寶麗來(lái)，烏萊的攝影賦予其圖像主體以質(zhì)的存在，其似是而非的本質(zhì)同時(shí)又浮現(xiàn)于攝影媒介本身的物質(zhì)性之上。正如著名學(xué)者Thomas McEvilley曾說(shuō)的那樣，烏萊每一個(gè)系列作品和項(xiàng)目的創(chuàng)作過(guò)程，都是“一個(gè)內(nèi)部自相連貫通融的世界，在多個(gè)藝術(shù)視角之間轉(zhuǎn)換，而并非一個(gè)絕對(duì)的存在”。烏萊總是想用自己的方式達(dá)到一個(gè)永久的“重生”過(guò)程，在記錄他的“生命項(xiàng)目”過(guò)程中，他從過(guò)去經(jīng)驗(yàn)的廢墟中復(fù)活以創(chuàng)造新的自己。
　　烏萊是Frank Uwe Laysiepen的化名。 1943年11月30日出生于德國(guó)索林根，于1968年離開(kāi)家鄉(xiāng)前往阿姆斯特丹，后擔(dān)任寶麗來(lái)公司的攝影師，由此開(kāi)始他的職業(yè)生涯。他目前生活在阿姆斯特丹和斯洛文尼亞的盧布爾雅那兩地。烏萊的作品被全球多個(gè)重要國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括阿姆斯特丹市立博物館；埃因霍溫凡阿貝博物館，都靈里沃利城堡，伯爾尼美術(shù)館，蓬皮杜藝術(shù)中心巴黎，日本山口縣立美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，斯德哥爾摩當(dāng)代美術(shù)館，法蘭克福Staedel博物館，路易斯安那州Humlebaek博物館，里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館和烏得勒支Rabo藝術(shù)收藏 .
　　瑪麗亞?布讓是駐扎于阿姆斯特丹的國(guó)際策展人，烏萊基金會(huì)董事會(huì)成員。自2005年以來(lái)，布讓與烏萊開(kāi)始了密切合作，其間他們共同寫(xiě)作，策劃和發(fā)起了多個(gè)國(guó)際展覽。例如烏萊在西班牙穆?tīng)栁鱽哖arraga中心的第一次大型回顧展，GEN.E.T.RATION ULTIMA RATIO (2005)，同時(shí)也參與了烏萊最近在荷蘭Fomomuseum，鹿特丹和Schirn Kunsthalle Frankfurt（2016）舉辦的回顧展。通過(guò)與紐約作家亞歷山德羅·卡辛的合作，布讓在阿姆斯特丹瓦里茲出版了烏萊的第一本專著：私語(yǔ)（Whispers, Ulay on Ulay），并在2015年榮獲國(guó)際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)荷蘭分部特別獎(jiǎng)。