徐龍森個展《云山蒼蒼》訂于二零一八年五月二十五日（周五）于畢打行漢雅軒開幕。適逢美國芝加哥藝術(shù)博物館舉辦當前大展《天境之光：徐龍森作品展》，畫家將同步在漢雅軒展示其近年的重要創(chuàng)作成果：巨型裝置《山水圖騰柱》。一組高度達三米的“山水畫柱”將介入展覽空間，構(gòu)造一個可“游”的精神場域。
　　徐龍森對山水畫的貢獻在于其雄偉巨幅山水。徐龍森浸淫于中國的博大繪畫傳統(tǒng)，在當代繪畫的語境中，試圖糅合傳統(tǒng)和當代法式，由是從根本處改變筆墨的形態(tài)與意蘊。他的巨幅山水氣勢恢宏，昂然以新時代的姿態(tài)走出傳統(tǒng)水墨伏案創(chuàng)作的空間局限，挑戰(zhàn)展館的建筑空間，以開拓者的眼界刷新山水畫的界限。
　　本展覽將展出多件“巨幅山水”新作，配以其今年最新的彩墨《花系列》，展現(xiàn)畫家在風格和技法上的持續(xù)發(fā)展和突破。
　　徐龍森
　　二零一八年，美國芝加哥藝術(shù)博物館舉辦《天境之光：徐龍森作品展》，這是美國當代藝術(shù)館水墨個展的重要例案。徐龍森對應(yīng)博物館的建筑空間創(chuàng)作巨型山水裝置，靈感來自富于神話典故的崑侖山。
　　中國藝術(shù)自古罕見這等宏偉尺度的創(chuàng)作和展示方式，徐龍森建構(gòu)“山水”這個精神家園的雄心無法不令觀者贊嘆。他曾在多家重要美術(shù)館展示其巨幅山水，包括比利時布魯塞爾皇家法院（二零零九年）和意大利羅馬古文明博物館（二零一一年）等。二零一三年，徐龍森受美國納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館邀請，以其長達二十六米的巨幅山水和博物館聞名的宋元典藏一起展出，進行跨越時空的對話。
　　徐龍森一九五六年出生于中國上海，一九七六年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學校，現(xiàn)居北京創(chuàng)作。 　　在圖像的時代，山水畫被圖像泛濫所淹沒。有幸通過繪畫史，山水畫又被圖像排列的方式，把“山水”這種體驗世界的獨特文化轉(zhuǎn)化為圖式，把圖式遺留在歷史里。正是由于圖像的記憶，在世人心中印記了山水畫的靈光，讓現(xiàn)代人走進深山曠野時，仍不時可以赫然發(fā)現(xiàn)“山水”，知道山水別來無恙。徐龍森的繪畫之所以讓人振奮，就是讓現(xiàn)代人重新看見山水。
　　在山水畫史中找到現(xiàn)代人的眼界，打開的不僅是歷史，而是屬于今天的視角和體驗。徐龍森的巨幅繪畫讓人無法回避，出人意外的體積使山水的峻偉雄奇撲面而來，使人不得不與山水直面，引帶出一連串山水畫氣象的詞匯：雄奇、崇高、太古、洪荒等等。這種意境的山水畫在今天能夠新人耳目的話，那到底是何種山水？
　　在今天“人類紀”的地理時期，這個提問可能應(yīng)該改一個說法：山水畫該如何繪畫？人天的競技除了導致地球失衡、生態(tài)劇變，最深刻的改變在于現(xiàn)代人對自然世界的態(tài)度。“山水”精神如果在今天有所作為的話，應(yīng)該被理解為大自然向人世開啟的宇宙訊息，是人與天共同完成的一種“境界”，或一種宇宙觀，而“山水畫”乃表述這種認識的技術(shù)。山水畫的啟示首先要對時空理解有所開導，從抽象的理性化時空回歸另一種生命體驗。
　　對于世界的觀察，源自西歐的現(xiàn)代科學的透視法一概以物理測量為準。從透視學走過來的現(xiàn)代藝術(shù)歷史雖然反覆革命，可是透視法的一個基本提問歷久不衰，這個提問是：我如何準確地觀看世界？反觀華夏的山水藝術(shù)，山水畫的“遠法”既是透視，但又不僅是空間關(guān)系。山水畫所分析的乃人與天地的相對關(guān)系，著眼于人和天地如何彼此相賴而成為“意境”。從透視學反觀山水畫的“遠法”，突出了山水精神所隱藏的提問，這個提問是：世界如何看我？“如何被看”的核心態(tài)度在于放下我執(zhí)，嘗試在真幻之外窺測天地之心。
　　徐龍森的山水畫以作品的體積發(fā)揮了“山大于人”的立場。他既以繼承傳統(tǒng)的筆墨手法來承接山水畫的歷史，又把深藏民間記憶的山水圖式還原為當下感受。徐龍森的意愿是回歸到五代北宋的精神為山水畫張本，因為那是山水畫成型的世代。技藝最初成熟的世代是體驗與表述結(jié)合得最為融然的世代，是天地向畫家透露山水畫的世代。無論這天地透露的是崇高、蒼茫、洪荒，還是成形之始的渾沌無象。
　　觀畫人的懸想雖然異于畫人，但對“會心”的要求乃是一致。徐龍森追求的境界企圖從崇山之“高遠”上窺太古。他作畫的視角以“高遠”統(tǒng)領(lǐng)三遠；筆墨偏重“墨法”，以墨為質(zhì)，以水破墨。他把筆法隱于墨法，強調(diào)了造型的渾沌沈厚。山形的刻劃不仗植披，不仗質(zhì)感的皴刷，而側(cè)重內(nèi)部結(jié)體，墨染的走筆不顯筆劃，卻帶著雕塑家的結(jié)體手法。皴法的表面質(zhì)感和筆畫的靈動，都一致沈潛于山體的立體營造之下，所以這些山水畫沒有近觀流連的細節(jié)，只有遠觀所見的宏大體積。畫家層層累積的墨染有如走進山體內(nèi)部構(gòu)建，近看混沌一團，遠觀厚重靜穆。如此的山高水長，遠離人間煙火，山脈浮移在定型與未定型之間，實由崇高氣象的遐想勾起出世之思。
　　人民共和六十八年初秋寫于香江
　　徐龍森（1956年生）
　　1956 出生于中國上海
　　1976 畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學校
　　現(xiàn)居北京創(chuàng)作
　　個展選錄
　　2018 《天境之光：徐龍森作品展》，美國芝加哥藝術(shù)博物館
　　2017 《山水圖騰：徐龍森個展》，破界·BAZAAR 150 周年藝術(shù)巡展，北京、成都、上海
　　2016 《徐龍森：山風》，香港 漢雅軒
　　2015 《萬壑如摧》《萬木如風》， 阿聯(lián)酋阿布扎比藝術(shù)展公共空間
　　《山不厭高》，公共空間，香港巴塞爾藝術(shù)展
　　《徐龍森》，香港漢雅軒
　　2014 《玉出昆侖：徐龍森山水作品展》，杭州中國美術(shù)學院美術(shù)館
　　2013 《空間之外：徐龍森山水畫展?南京》，南京藝術(shù)學院美術(shù)館
　　《江山行旅：中國古今山水畫展》，美國堪薩斯城，納爾遜?阿特金斯藝術(shù)博物館
　　（中國宋代許道寧、李成、馬遠、夏圭等山水作品與徐龍森的巨幅山水作品同時展出）
　　2011 《山水圖騰：徐龍森山水藝術(shù)展》，英國倫敦大學 Brunei Gallery
　　《山河歲月：徐龍森山水畫展》，意大利羅馬古文明博物館
　　2010 《胭脂：徐龍森山水畫展》，法國巴黎畢加索畫室
　　2009 《山不厭高：徐龍森山水畫展》，比利時布魯塞爾皇家法院
　　群展選錄
　　2017 《游觀：游·景·地》， 香港巴塞爾藝術(shù)展
　　2016 《跨越地球：U3 第八屆斯洛文尼亞當代藝術(shù)三年展》，斯洛文尼亞現(xiàn)代美術(shù)館
　　《山水宣言：公望美術(shù)館開館展》，中國杭州公望美術(shù)館
　　《文明的回響系列展覽第一部：穿越敦煌》，中國北京太廟藝術(shù)館
　　2015 《China’s Magic Mountains: A New Vision》，阿布扎比藝術(shù)展
　　《法外神山》，香港巴塞爾藝術(shù)展
　　《Be Inspired》，香港置地廣場
　　2009 《開放的視域：中國當代藝術(shù)作品展》，布拉格捷克國家美術(shù)館
　　2008 《水墨新境》，德國德累斯頓國家藝術(shù)收藏館
　　2007 《九棵樹》，中國北京今日美術(shù)館
　　2005 《「世紀」與「天堂」：第二屆成都雙年展》，中國成都國際會展中心
　　2004 《高山流水：第二屆當代山水畫邀請展》，中國上海美術(shù)館
　　2002 《高山流水：第一屆當代山水畫邀請展》，中國上海劉海粟美術(shù)館
　　1984 《第六屆全國美展》，中國北京中國美術(shù)館