MEBOSAPCE美博空間榮幸地宣布將于2018年6月2日推出藝術(shù)家吳海洲個展“中等偏上的浪漫”。
　　大約在2011年前后，吳海洲的繪畫經(jīng)歷了一次明顯的轉(zhuǎn)變，這與他的生活經(jīng)歷有關(guān)，而更重要的是來自于他對繪畫本身不斷深入的體驗和實踐的內(nèi)在推動。
　　在那之前，他和他的一些同齡藝術(shù)家有著相似的成長軌跡，他們都從中央美院附中、中央美院一路走來，接受了嚴格的學院派訓練，也身處相似的社會和藝術(shù)環(huán)境，接納國內(nèi)外藝術(shù)信息和創(chuàng)作風格的影響，這使得他們的早期作品呈現(xiàn)出具有時代特征的集體性樣貌，這可能也成為他們后來想要逃避的某種共同趣味。
　　2010年名為“公園·軼事”的展覽是吳海洲對之前創(chuàng)作的階段性總結(jié)。這些以城市公園為背景，取材藝術(shù)家個人和媒體照片上的圖像素材的繪畫給人們留下了深刻印象，初步奠定了吳海洲作為藝術(shù)家的聲名。
　　這些作品將公園中發(fā)生的生活場景切割成碎片，采取一種介于回憶和偷窺之間的曖昧的視覺形式；圖像的社會和現(xiàn)實維度和繪畫的手工感和物質(zhì)性結(jié)合得恰到好處，在觀者心中喚起一種挽歌般的情愫，讓人想起“小船兒蕩起雙槳”這樣的歌曲，那些過往的歲月——現(xiàn)在看來缺乏私密空間，經(jīng)濟上更是局促——經(jīng)過時光的濾鏡，有了別樣的浪漫氛圍。
　　2011年，吳海洲因為身體原因休整了一段時間，這也讓他能靜下心來反思自己的創(chuàng)作。“公園·軼事”系列廣受歡迎，藝術(shù)家卻沒有再繼續(xù)這種風格——與那些繪畫相連的是一種不可復現(xiàn)的心理狀態(tài)，一如畫中的少年時光。對于一位真誠的創(chuàng)作者，他總是需要不斷地尋找新的表達方式，來與自身日益豐富的閱歷和感受相契合。
　　2011年“麻醉的橡皮筋” 那一批作品或許是更加直接地關(guān)照現(xiàn)實的嘗試，而繪畫的鐘擺最終還是擺向了他的內(nèi)心世界，并再次關(guān)注繪畫語言本身和經(jīng)驗的可視性處理，從一種抒情的再現(xiàn)性風景轉(zhuǎn)向一種向內(nèi)探索的，意蘊更加復雜而充滿矛盾的心理風景。
　　2007年，吳海洲畫了一幅名為《忘》的作品，畫中一對青年男子背對著觀眾立在湖邊，此岸樹木環(huán)繞，對岸山巒疊現(xiàn)。這件作品所依據(jù)的原始圖像只有火柴盒大小，兩位男子的姿態(tài)傳達的曖昧情愫打動了他。2013年，他重繪了這個題材，同樣的人物，同樣的姿勢，出現(xiàn)在《再一次》中，而人物周邊的環(huán)境變得異常簡單，沒有了樹木，也沒有對岸的山巒，依稀可以辨識的水、天和霞光與其說是具體物象，不如說是一些流動的色塊。畫面右邊一條自上而下的垂直色帶打破了畫面的自洽，提醒觀眾這首先是一個繪畫性平面，一個繪畫現(xiàn)實。
　　與較早的繪畫相比，吳海洲后來的繪畫具有一種明確的自反性，在言說對象的同時，首先言說的是繪畫本身。顯然，這解構(gòu)了繪畫的情感力度，使觀眾很難與人物產(chǎn)生共情，然而觀眾在情感期待受阻的同時也會發(fā)現(xiàn)自己處在一個更自主的境地，可以更自由地與繪畫產(chǎn)生現(xiàn)實的、心理的種種關(guān)聯(lián)。
　　另一種與吳海洲的近期繪畫相連的是它們的“輕魔幻”特質(zhì)——它們展現(xiàn)的并不是狂放不羈的想象力，而是一種似是而非的荒誕感。在《拯救》中，泳池上方的跳板上立著一個身穿長袍的男子，手里拿著一個滅火器，突兀地出現(xiàn)在色調(diào)溫柔的晚霞之中——這個畫面在我們的意料之外，但又并非全然不可理喻。穿長袍的男子和滅火器實際上成為吳海洲近期繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)的元素，連同氣球、小船一起，構(gòu)成了藝術(shù)家創(chuàng)作中的一些基本語匯，這些都在暗示某種移動、漂浮和不安全感，從而把畫中人、觀看者都引向某種不確定的未來。.
　　蘇珊·桑塔格說：“真正的藝術(shù)能使我們感到緊張不安。通過把藝術(shù)作品消減為作品的內(nèi)容，然后對內(nèi)容進行闡釋，人們就馴服了藝術(shù)作品。闡釋使藝術(shù)變得可被控制，變得順從。”吳海洲的這些繪畫試圖帶給我們的也許正是這樣一種不安感，它們懸置于夢境與現(xiàn)實，過往與當下之間，在社會現(xiàn)實、心理現(xiàn)實和繪畫現(xiàn)實之間小心翼翼地不斷調(diào)試，在不安之中尋求一種微妙的平衡。
　　展覽將持續(xù)至7月16日。