繼王小松(WANG, XIAO SONG)在臺北的個展收獲熱烈反響并取得耀眼的銷售業(yè)績之后，寶吉祥藝術中心在上海繼續(xù)介紹和展呈王小松的繪畫藝術。
　　本次上海展覽精心挑選了藝術家近二十年來的杰出藝術成果進行展出，學術主持由德國路德維希美術館(科布倫茨)館長、德國美術館博物館協(xié)會主席貝阿特o萊芬莎特博士（Dr.Beate Reifenscheid）擔任。此次展出的作品總共前后歷時《空層》《失控》《多維度》三個時期，其中，長達12年創(chuàng)作期的重要作品《空層時期-亂碼系列"（2007-2019）》也在這次展覽上首次亮相。這些作品不僅呈現(xiàn)了藝術家深度探索現(xiàn)代繪畫的階段性成果，也同時展現(xiàn)了他不囿于固定理念、敢于反思的突破性精神。
　　王小松生于1964年，作品曾在意大利美第奇家族"里卡爾第宮殿"(Palazzo Medici Riccardi)展出，也是首位在維也納分離派創(chuàng)始地"藝術家美術館"(Künstlerhaus Wien)舉辦個展的中國藝術家。在思潮云涌的80年代，王小松曾跟隨吳冠中、劉巨德等知名藝術家在清華大學美術學院學習。1990年，他赴德國柏林藝術大學（Universit?t der Künste Berlin）深造，旅居德國長達13年，被柏林藝術大學授予了德國造型大師生（Meisterschüler）殊榮。
　　在本次展覽所推出的"空層""失控"與"多維度"三個時期的作品中，觀眾將會看到王小松如何在繪畫和雕塑的邊界區(qū)域進行工作、如何將繪畫逼近到雕塑的臨界點、如何讓觀眾感受到繪畫本身的重量與厚度。他似乎接手了藝術家盧齊歐?封塔納（Lucio Fontana）的思想遺產，如果說封塔納通過將畫布切裂，解構了繪畫二維畫布平面的錯覺迷思，那么王小松則發(fā)起了新的挑戰(zhàn)，他將平面繪畫的理念延伸至立體空間:大面積單色鋪陳、體量巨大的顏料堆積、凸起的畫面向三維空間乃至多維空間的僭越與蔓延，以及濃烈炫目并充滿激和張力的飽滿色彩，是這次"新浪漫波普"展覽的特色。
　　王小松的藝術成就受到國際廣泛認同，不僅中央美術學院院長范迪安與知名藝評家高名潞對他進行了高度評價，著名的策展人貝阿特?萊芬莎特博士（Dr.Beate Reifenscheid）也曾以《顏色，作為戰(zhàn)斗地帶》專文闡述王小松的藝術思想。此外，許多當代重要的收藏單位，如奧地利維也納藝術家美術館（Künstlerhaus Wien）、奧地利舒茨藝術典藏（Schütz Fine Art－Chinese Department）、沙特阿拉伯皇室（Royal family of Saudi Arabia）、德國呂貝克圣安娜美術館（Kunsthalle St. Annen）、德國路德維?？撇紓惔漠敶佬g館（Museum Ludwig Koblenz）、希臘拉里薩現(xiàn)代藝術中心（Larissa Contemporary Art Centre）、中國奧林匹克委員會以及巴威爾藝術基金（Barwell Arts Foundation）等均收藏了他的作品。
　　"空層時期-亂碼系列"
　　Selection 2003-2019
　　這個系列作品既顯現(xiàn)出高度的單色"滿畫"技巧，又有著不動聲色的哲學解構意味。直觀來看，"空層"的符號有兩類，一類是無語義的漢字，另一類是密集的人體。但兩類符號都不是現(xiàn)成符號挪用，可以說是從漢字生成的意象，作者把前一類稱之為"亂碼"，而后一類盡管處于具象和抽象之間，但還是可以看到"象形"文字的影子。這里泛指的"象形文字"，即是形象，也是現(xiàn)象。
　　王小松的《空層》擯棄釋義，而通過分裂的空間結構去"呈現(xiàn)"。作者放棄了從甲到乙、由上而下的"邏輯"，卻讓自己置身于多層次的"風景"中，去呼吸、聆聽、感受那個活生生的透明感。而2019年,畫家今日重新再創(chuàng)作時,一方面繼承了原有的理念、另一方面、更在探討時間對"亂碼"在當下所呈現(xiàn)出的不同語境的反思。
　　--部分節(jié)選自《空層、分裂、透明性--王小松繪畫藝術的解構哲理》
　　"失控時期"
　　Selection 2010-2013
　　此時期作品均著重于在原有的藝術形式上的進一步探索：早先，王小松在畫布上制造彈孔，并于夾層內部附著添加物來突破二維平面的空間限制?，F(xiàn)在，他直接塑造實時的立體結構，直接實現(xiàn)三維空間的繪畫新語言。這無疑是架上繪畫領域中用："塑造"的方式革新形式語言大膽突破。
　　王小松作品中純色的運用令人聯(lián)想到 "色域繪畫"大師羅斯科（Ｍarks Rothko）或巴內特·紐曼（Barnett Newman）的巨幅作品。但不同的是：王小松常常將一個主體顏色作為畫面主基調（例如紅色），但近看的效果則是：由厚重的色彩堆砌而成的擬人形、螞蟻形的各類符號作為畫面的肌理，并在視覺上取得豐富的效果。作品本身所要表達藝術家對這個整體已然逝去的時代所作的批判性反思，是對一個顛倒時代的批判，對虐殺人性的文化屠殺的批判。因此，王小松的作品無疑有著破界與逾矩的前衛(wèi)性。
　　--節(jié)選自《破界--王小松新作展》
　　"多維度時期"
　　Selection 2013-
　　多維度繪畫必須打破被切割、被終止的邊緣或邊界，其目的是改變二維繪畫中固有矩形或者其它幾何形邊界的視覺定義。多維度繪畫只存在不規(guī)則與多變的物象形式，更進一步說，這種方式不同于德里達（Jacques Derrida）有關解構主義邊框的觀點-既在作品內、又在作品外的整體。多維度繪畫是沒有平面、沒有界面、沒有制約，構成多維度繪畫視覺空間的連續(xù)體。
　　多維度繪畫的邊界不再是"界"的概念，而是前后錯落，通過空間的相互穿插、起伏，讓視覺的視線隨著畫面的流動而轉動。沒有"邊線"，只有"弧面"的轉動。由于距離改變，邊界視
　　覺感知是模糊與清晰同時存在。在多維度空間里，繪畫以"折迭"的方式被塑造，以彎曲的形狀隱喻當下人性的焦慮與精神困境。
　　--節(jié)選自《論多維度空間繪畫》
　　關于寶吉祥藝術中心
　　寶吉祥藝術中心由寶吉祥集團 總裁創(chuàng)辦，于2018年9月在上海開始第一個運營中心，并在2019年6月成立臺北藝術中心。創(chuàng)辦人 顏總裁長年經營珠寶，不僅對天然礦石審美獨到，也是重要的藝術收藏者。2018年，顏總裁將收藏多年的清康熙「天施大爐」無償贈予云南省博物館，義行備受贊賞。
　　在 顏總裁的理念下，寶吉祥藝術中心堅持不綁約、不送拍、不炒作，并且沒有贗品。旨在為專注創(chuàng)作、獨具風格的藝術家提供展覽平臺，所以不綁約，讓藝術家享有經本中心展覽后獨享名聲而成就自我。不加入商業(yè)拍賣，讓藝術價格回歸藝術品本來價值。珍惜每位藝術家的羽毛，不炒作，同時讓藝術品回歸到一個良性增長的市場環(huán)境，也是對藏家公平而保障其利益的態(tài)度。而沒有假畫，則是本集團 總裁的絕對信念！