新加坡，2017年8月-香格納新加坡空間將于2017年8月19日至10月22日舉辦“從波普到新媒體”藝術家群展，展覽將展出七位藝術家的作品： 計文于、孫遜、王廣義、魏光慶、薛松、張鼎和張恩利。
　　本次展覽將展出中國當代藝術家的波普藝術及新媒體作品。參展藝術家全部為享譽海內外的知名當代藝術家。他們都成長于整個社會和全球政治快速變革的時代，這促進了他們對藝術創(chuàng)作媒介的不斷嘗試，正是這種變革形成了各藝術家藝術作品演進的差異性。
　　波普藝術是20世紀50年代在英國和美國興起的一波藝術運動。在中國，波普畫風興起于20世紀90年代，計文于、王廣義、魏光慶和薛松等開始使用波普藝術創(chuàng)作技巧，將具有歷史、政治寓意的符號并置在一起，如文化大革命時期的毛形象，揶揄和瓦解歷史和政治神話。
　　波普藝術家在作品中直接傳達信息，而張恩利則選擇以日常生活中常常被忽略的尋常物件作為創(chuàng)作對象，如《垃圾桶》（2016）。
　　出生于上世紀80年代的新一代藝術家張鼎和孫遜則突破傳統(tǒng)，以全新的視角和新媒體進行藝術創(chuàng)作。孫遜以傳統(tǒng)的木刻版畫為媒介創(chuàng)作動畫作品，敘事常常指涉現實和幻想，時間與歷史等主題。由愛彼藝術創(chuàng)作委托計劃的動畫錄影作品“偷時間的人”于今年7月在紐約時代廣場進行展映，本次展覽也將在新加坡呈現這件作品。與孫遜的宏大敘事風格截然不同，同齡藝術家張鼎的作品表征出很強實驗性和感官的對抗性，通常結合燈光、聲音、表演和視覺圖像綜合項目，建構和解構場域氛圍。
　　藝術家們不同的個人經歷影響著個體的藝術實踐，而觀念上的轉變也體現在他們的作品之中，逐漸形成了中國當代藝術的現狀。近年來，新媒體藝術蓬勃發(fā)展，形成了當代藝術的新格局；波普藝術仍在當代藝術中占有一席之地，并在全球范圍內開始新一輪的回潮。
　　參展藝術家
　　計文于（b. 1959），出生、生活在上海。他的作品圖像色彩鮮艷，指向當下消費社會中的各種政治和歷史神話，聚焦于對“社會場域”的精確變形。通過把固定的東方形態(tài)和擬態(tài)的西方形態(tài)的文化肖像的合成，藝術家質疑著當下的政治文化。計文于參加了眾多的展覽，包括：外立面工程，OV 畫廊，上海（2010）；這邊風景獨好－計文于與朱衛(wèi)兵作品展，H空間，香格納畫廊，上海（2006）；好了再出門，52美術館，倫敦，英國（2006）；繪畫無限 , 當代繪畫與全球現實主義，VILLA MANIN 當代藝術中心，烏迪內， 意大利（2006）。
　　孫遜（b.1980）出生于遼寧阜新，2005年畢業(yè)于中國美術學院版畫系，翌年成立π格動畫工作室，現居住于北京。2013年，孫遜完成了其首部3D動畫影片《魔術師黨與死烏鴉》，入圍2013年第八屆羅馬電影節(jié)，并于2014年獲得第八屆AAC藝術中國青年藝術家大獎。孫遜近期重要展覽有：讖語實驗室，余德耀美術館，上海（2016）；鯨邦實習共和國個展 荷蘭動畫電影節(jié)&市政廳, 烏得勒支, 荷蘭（2015）；《時光草圖》— 孫遜電影院駐留項目, 杭州 （2015）； 時間公園, Sean Kelly, 紐約, 美國 （2014）；隱者之書 - 孫遜個展, 香格納新加坡, 新加坡 （2014）；美麗新世界，馬凌畫廊，香港（2014）； 昨日即明日，HAYWARD畫廊，倫敦，英國（2014）；魔術師黨與死烏鴉，香格納北京，北京（2013）；第四屆莫斯科年輕藝術家國際雙年展，莫斯科，俄羅斯（2014）；水墨藝術：借古說今中國當代藝術，大都會博物館，紐約，美國（2013）；MOMA國際非敘事電影和媒體節(jié)，紐約現代美術館，美國（2013）。
　　王廣義（b.1956），出生在黑龍江省哈爾濱市。1984年畢業(yè)于浙江美術學院油畫系（現中國美術學院）。生活和居住在北京。他的藝術從廣泛的圖像（比如著名的宣傳畫和照片）中取樣，并把它們和著名的公司品牌融合到一起，從而破壞它們的原意。通過對意識形態(tài)和廣告的結合，他批判了兩者僅止于表面的“真實”。 近期個展有：王廣義·交互的鏡像，坦克庫·重慶當代藝術中心，重慶（2011）；視覺政治學，王廣義個展，何香凝美術館，廣東（2008）；冷戰(zhàn)美學，王廣義，L.T.B基金會美術館，倫敦，英國（2009）。參加的重要群展有：第七屆深圳雕塑雙年展，OCT當代藝術中心，深圳（2012）；建筑之維，2010年中國當代藝術邀請展，中國美術館，北京（2010）。
　　魏光慶（b. 1963）出生于湖北黃石，現居住在武漢。他利用對立概念的結合，比如過去和現在，象形和抽象，他的呈現方式是把它們作為流動的，有著不同性質和意義的觀念，并且其中的因素不能被孤立地觀閱。魏光慶引用了對過去的哲學和不同視覺圖像的后現代合成的參考。參加展覽有：魏光慶：正負零，湖北美術館，湖北（2015）；再歷史，中國當代藝術邀請，湖北美術館，武漢（2012）；典籍，魏光慶個展，香格納H空間，上海（2008）；左圖右史，魏光慶藝術展，何香凝美術館，深圳（2007）；85新潮——第一次中國當代藝術運動，尤倫斯當代藝術中心，北京（2007）。
　　薛松（b. 1965），生于安徽。1988年畢業(yè)于上海戲劇學院舞臺美術系。如今生活工作在上海。薛松的聞名是以他那獨特而又富有創(chuàng)造性的方式：明顯的當代元素混合著見證了一段集體文化記憶的歷史元素。薛松與眾不同的拼貼畫展現了中國文化很多個不同的面：把傳統(tǒng)的中國繪畫，古老的書法，民間藝術，宗教符號，傳說中的人物以及歷史照片拼合到一起，因此抹消了特定的類別。他的方法論即在挪用、操控和掏蝕中創(chuàng)造出只屬于展現他個人的記憶和遺失的世界。薛松的作品在1999年其個展以后被廣泛展出。近期個展有：“開門見山”，香格納新加坡（2016）；“新世界，薛松作品展”，K 空間，成都（2015）；“碎片時代”，西安美術館，西安（2013）；“薛松?新海派繪畫”，新加坡MOCA當代藝術館，新加坡（2013）；“薛松——穿越歷史與時尚，1988-2011回顧展”，上海美術館，上海（2011）；“是時尚，還是歷史？”，上野之森美術館，東京，日本（2010）；“回首：解構經典，薛松作品展”，上海美術館，上海（2009）；“薛松個展”，ArtChina，漢堡，德國（2007）等。
　　張鼎（b.1980），出生于中國甘肅，生活工作于上海。張鼎的藝術實踐主要以個人項目的方式呈現，包括錄像、裝置、繪畫和現場表演等等。近期項目包括：銀川雙年展—圖像，超光速，銀川當代美術館，銀川（2016）；龍爭虎斗：新加坡特輯，新加坡吉門營房（2016）；張鼎：風卷殘云，RAM HIGHLIGHT 2016，上海外灘美術館，上海（2016）；張鼎：龍爭虎斗2，chi K11美術館，上海（2016）； 張鼎-18個立方體, 2016香港巴塞爾藝博會薈聚空間單元個人項目，香港會議展覽中心（2016）； 龍爭虎斗，ICA倫敦，英國 (2015)；張鼎：一場演出，香格納北京，北京，中國（2014）；軌跡：張鼎個人項目，紐約軍械庫藝博會聚焦單元，紐約，美國（2014）；黃金白銀，張鼎個展，KRINZINGER畫廊，維也納，奧地利（2013）；第12屆里昂雙年展，里昂，法國（2013）；透視180-未完成的國家，中國新影像，休斯頓當代藝術博物館，美國（2012）。
　　張恩利（b.1965）生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學藝術學院。如今生活工作在上海。作為一個從普通人日常生活為出發(fā)點來呈現世界的畫家，張恩利對于尋常物件如水桶、櫥柜和對個人的注意和興趣是等同的。近期的個展有：姿態(tài)和形式， Firstsite， 科爾切斯特，英國 (2017)； 無形，Hauser & Wirth，蘇黎世，瑞士 (2016)；MOCA，臺北（2015）; 香格納畫廊 Main & H Space，上海（2015）。群展有: 首屆南極雙年展，威尼斯雙年展南極館，南極 (2017)；親愛的朋友們－對捐贈者致意，蓬皮杜藝術中心，巴黎，法國 (2016)；精神, 繪畫在中國當代的作為，PAC-米蘭當代美術館，意大利 (2015)；2012年印度雙年展，科欽堡, 印度（2012）; 在當代-2012中國油畫雙年展，中國美術館， 北京（2012）；第六屆庫里提巴雙年展，ALFREDO ANDERSEN 博物館，庫里提巴， 巴西（2011）；光州雙年展 ，光州，韓國（2010）。