5月16日，由天協(xié)文化舉辦的"美國波普&日本當代藝術展"在上海新華中心開展。展覽將持續(xù)至9月1日。旨在與萬千年輕人一起，通過藝術踏上浪漫、炫酷的東方潮流之旅。
　　超強藝術名家矩陣，潮酷作品齊聚魔都
　　展覽攜安迪沃霍爾、村上隆、草間彌生、荒木經惟、名和晃平、元永定正等眾多風靡全球新潮藝術家的經典力作轟炸魔都！他們獨特的創(chuàng)作正是獻給現(xiàn)實世界的幻想烏托邦，作品或以天馬形空的想象力，或以漫畫式的遐想，或以懵懂少年二次元的精神呈現(xiàn)出了不同的精神風貌。晉時，還會有一些新生代主流藝術家的加盟，如此多的新興元素勢必會秒殺你的視覺神經，革新你的大腦，讓你感受一場來自ins最前線、最潮流藝術的洗禮。
　　170+幅真跡顛覆想象，撞出潮范兒
　　展覽圍繞著"最時髦、最潮流、最特立獨行"的主題展開，用170+幅作品抒寫了一部潮流狂想曲。無論是安迪沃霍爾創(chuàng)作的《瑪麗蓮夢露》，元永定正繪制的《十八視覺》，或是村上隆打造的《太陽花》……它們都用極具張揚的想象力，讓我們發(fā)現(xiàn)了一種似曾相識的美。在這里所有的常規(guī)被打破，所有的規(guī)則全部被推翻，這是一個顛覆的世界，個性就是旗幟。它將是一場放肆的新潮的藝術之旅，也會是魔都青年最潮、炸、瘋的狂歡。
　　此外，展覽期間還會陸續(xù)推出一系列的精彩紛呈的藝術活動，為魔都的藝術愛好者們再添一道精美的藝術文化盛宴。歡迎大家來現(xiàn)場親身以互動的方式實際感受藝術創(chuàng)作的天馬行空、親手觸碰藝術的感動以及版畫熱情的生命力。
　　早鳥票詳情
　　本次展覽通票價格為100元。
　　即日起截至2019年5月15日，可登陸貓眼、大麥、摩天輪等各大票務平臺搶購早鳥票，數量有限，售完即止！
　　早鳥票：68元
　　早鳥禮包票：88元（含價值68元的全球限量發(fā)行的定制包包一個）
　　展覽詳情
　　展覽時間：2019.5.16-2019.9.1
　　參觀時間：10:00-18:00（17:30停止入場）
　　展覽地址：上海市漕溪北路331號中金國際廣場A座新華中心
　　主要藝術家介紹
　　安迪·沃霍爾 Andy Warhol
　　安迪·沃霍爾（1928.8.6-1987.2.22），出生于美國匹茲堡，美國現(xiàn)代藝術家、美國波普藝術之父。安迪·沃霍爾作為波普藝術的領軍人物，是后現(xiàn)代主義時期最具標志性的藝術家。最初他作為一個優(yōu)秀的商業(yè)設計師得到了業(yè)內的肯定，他設計了形形色色的商業(yè)海報，遍布城市的每個角落。這些作品都被烙上了鮮明的安迪·沃霍爾藝術風格：略顯粗糙的手工質感，以及大量使用膠片印刷和絲網印刷的復制商品。他的作品總是反應了美國的現(xiàn)實生活，畫作中都是時下最時髦的"人"和"物"。他用方格式的排列法重復組合生活中的流行元素，它們都是直觀地呈現(xiàn)，并不帶有作者主觀情感。在安迪·沃霍爾的藝術世界里，最突出的就是構圖和色彩的重復，他在創(chuàng)作的過程中加以微妙變化，又使作品產生一種強烈的視覺張力、沖擊力、秩序感與節(jié)奏感，并最終給作品賦予新的意義。
　　村上隆 Murakami Takashi
　　村上?。?962.2.1-至今），出生于日本東京市，日本當代藝術家、超扁平（SuperFlat）運動創(chuàng)始人，新波普藝術代表人物。他一直將安迪·沃霍爾視作典范。對沃霍爾來說，藝術不再是曲高和寡的架上作品，它和商業(yè)也完全不矛盾，甚至相輔相成。這種玩世不恭的姿態(tài)被村上隆全盤繼承。 2000年，村上隆在東京舉辦了以"超扁平"為主題的當代藝術群展，次年又在洛杉磯巡回展出，西方藝評人開始注意到這個藝術圈的新弄潮兒。村上隆將商業(yè)圖像、漫畫和傳統(tǒng)日本繪畫等題材完美地共冶一爐。他的畫作、雕塑及影片經常使用重復平鋪的圖案和自創(chuàng)的"萌系"人物為主題。村上隆借著御宅文化的潮流，用自己的動漫符號，劈開了西方藝術世界的壁壘， 使具有日本風格的新波普藝術在國際上得以流通。他連接了東西方文明，打通了藝術與商業(yè)的界限，為全球性的當代藝術補充了另一種重要的文化環(huán)境。
　　元永定正 Sadamasa Montonaga
　　元永定正（1922.11.2-2011.10.3），出生于日本三重縣，日本抽象藝術家、具體派早期成員。1938年他從三重縣上野商學院畢業(yè)后，便有志做一名漫畫家，并為一些本地的報刊雜志創(chuàng)作插畫。在創(chuàng)作早期，元永定正受到濱邊萬吉（Mankichi Hamabe：二十世紀初日本官方畫苑（Bunten School）藝術家）的影響開始接觸油畫，專門研究人體與風景。1955年他受吉原的邀請加入了具體派藝術協(xié)會。隨后他一直活躍在現(xiàn)代藝術的國際領域。應日本學會邀請，元永于1966年至1967年間赴紐約交流，他受到日本傳統(tǒng)繪畫中"滴流式技法（tarashikomi）"的啟發(fā)，嘗試以不規(guī)則掉落顏料的形式進行創(chuàng)作。回到日本后，他還開發(fā)了一種使用噴槍噴繪丙烯顏料的技術。這種新技術在1970年間引領了一種更加奇特而強烈的幽默風格，元永定正將這種幽默風格稱為"傻瓜派"，把自己的作品叫做"滑稽藝術"。
　　名和晃平 Kohei Nawa
　　名和晃平（1975-至今），出生于日本大阪市，日本當代雕塑藝術家。
　　名和晃平歸國后一直深研宗教文化。他對生與死、微觀與宏觀、誕生與毀滅等問題都有著自己獨到的見解。名和使用生活中常見的素材，如水晶玻璃球、棱鏡、 泡沫等物品進行創(chuàng)作，向觀者傳達自己對于細胞、力量和生命消長的認知。此后，"細胞"這一概念就一直貫穿于他的系列雕塑作品中，他通過作品表現(xiàn)世間萬物的誕生與消寂，就像一個個細胞在增殖或死亡時的過程。相比村上隆和草間彌生的張揚， 名和晃平從本人到作品都十分克制、內斂，完全繼承了東亞民族特有的含蓄深沉，同時也飽含對世界文化的包容與關懷。他直觀地復興傳統(tǒng)符號， 不在一知半解的情況下隨意解讀陌生文化，而是在深入研究后，找到了文化的特性與共性，用自己的藝術語言進行表達。他不僅真實地代表了自己的文化，也真實反映了生命的藝術。
　　草間彌生 Yayoi Kusama
　　草間彌生（1929.2.1-至今），出生于日本長野縣松本市，日本當代藝術家。草間彌生在不同時期的作品形式都不同，很難用一個特定的藝術流派來界定。草間的創(chuàng)作曾被評論家歸類到許多派別：波普藝術、女權主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術、抽象表現(xiàn)主義等。在她的作品中，無論是繪畫、軟雕塑、行動藝術還是裝置藝術，她都企圖呈現(xiàn)一種自傳式的、深入心理的內容。草間彌生從她的家鄉(xiāng)走出，到進入藝術世界以來，已有半個多世紀，而那些被草間藏在作品中的亙古主題，比如愛恨、比如生死，比如時空和宇宙，早已超越了任何藝術形式，成為了時髦的標簽和尺度。
　　荒木經惟 Araki Nobuyoshi
　　荒木經惟（1940.5.25-至今），出生于日本東京市，日本攝影家、當代藝術家。
　　在他的作品里，花與女性軀體最為常見，他有意識地將兩者緊密地聯(lián)系在一起，毫無避諱地把女性最原始的欲望捕捉下來。他也時常選擇一些富有大和民族特色的人或物作為創(chuàng)作主題，比如日本的榻榻米、和服，或者東京、京都等地的街道景觀?；哪窘浳┩ㄟ^光影藝術的嫁接，使生活中的景色"陌生化"，讓人感受到日常事物中所蘊含的不為人知的美?；哪窘浳┺k過數以萬計的攝影展覽，很多作品被國際知名博物館珍藏。荒木經惟以 "生與死，花與性"的題材表達人生，他的藝術之路依然在不斷前行。