當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2018年7月14日下午4點(diǎn)，在北京第二空間推出藝術(shù)家王度和安曉彤的雙人展“山水”。
　　王度的山水，復(fù)用了他過往作品中曾出現(xiàn)過的由2D到3D的圖像轉(zhuǎn)譯方式。王度選取了中國古代山水中的三段經(jīng)典圖像制式：北宋王希孟的《千里江山圖》，北宋燕文貴的《江山樓觀圖》，及金代武元直的《赤壁圖》，用玻璃將其轉(zhuǎn)譯成為3D的立體圖像。清透、脆弱、尖銳而又有危險(xiǎn)感的玻璃山水，在和古代畫卷山水形成樣式上反差的同時(shí)，又暗含著內(nèi)在文化境域的互文。
　　安曉彤的山水則是人們熟知的古代圖卷制式和當(dāng)下圖像過剩的轉(zhuǎn)基因產(chǎn)品。藝術(shù)家以水、墨、宣紙等傳統(tǒng)繪畫元素，卻并非以繪制的手法構(gòu)造出近六十米長的山水長卷，如攝影負(fù)片一般潛影透形，以意象化的形式呈現(xiàn)出一片看似既如理想化的烏托邦，又如劫后余生的廢墟，或行將消逝的幻象的多層次景觀。
　　此次呈現(xiàn)的“山水”避免了強(qiáng)烈的觀念指涉性，沒有愉悅感官的諂媚，沒有聲東擊西的犬儒，沒有悲天憫人的情懷，也沒有自慰式的形而上，只有一例單純的山水樣式。展覽以一種內(nèi)向性的平靜呈現(xiàn)作品自身，并以空間引導(dǎo)觀者介入和思考——此處是作品維度消長的另一可能指認(rèn)：作品與觀者之間的多緣關(guān)系，比藝術(shù)家直白的觀念呈現(xiàn)更有趣。
　　展覽將持續(xù)至8月23日。
　　王度
　　1956年生于武漢，85新潮“南方藝術(shù)家沙龍”群體發(fā)起人，1990年起工作和居住在巴黎。曾任教巴黎八大藝術(shù)系和法國布列斯特(brest)高等美術(shù)學(xué)院。
　　2008年、2012年王度曾分別在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京空間舉辦個(gè)展《國際快餐》與《中國當(dāng)代美術(shù)館》，于2016年在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間舉辦個(gè)展《后拜物主義》。他的作品曾在多個(gè)國際美術(shù)館及當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，包括1999年威尼斯雙年展、蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎東京宮(法國國立當(dāng)代藝術(shù)基地)、溫哥華市立美術(shù)館、韓國羅丹美術(shù)館、舊金山當(dāng)代美術(shù)中心、紐約戴奇計(jì)劃、德國漢諾威當(dāng)代藝術(shù)館等。
　　王度作品的呈現(xiàn)方式包括裝置，雕塑，攝影，多媒體等。王度的藝術(shù)傳播廣泛，有關(guān)其工作的評論，報(bào)道包括記錄片等，見諸多種國際傳媒(雜志、報(bào)紙、電視、電臺(tái)，當(dāng)代藝術(shù)家詞典，畫冊資料等)。他宣稱的“我就是媒體，我就是現(xiàn)實(shí)，我就是圖像”，可視為他作品觀念的解讀。他的作品從不同的切點(diǎn)重新定義現(xiàn)實(shí)的一連串觀念，也是他宣稱的“我是大眾和現(xiàn)實(shí)的發(fā)言人”的“發(fā)言”。
　　在狂熱的全球聯(lián)絡(luò)網(wǎng)中，交流與宣傳為一體。王度的大型裝置作品展現(xiàn)了超乎尋常的力量。通過把信息變成一件藝術(shù)作品，王度強(qiáng)調(diào)了在今天，在一個(gè)由被大量銷售和及時(shí)消費(fèi)的戲劇性場面所主宰的時(shí)代里，政治和美學(xué)之間的融合。
　　安曉彤
　　1971年生于西安，現(xiàn)工作和生活于巴黎。自1990年初開始以獨(dú)立藝術(shù)家和策展人身份參與國內(nèi)外各種展覽。作品的呈現(xiàn)方式多元化，包括繪畫，裝置，拼貼，刺繡，概念舞蹈編舞，首飾設(shè)計(jì)等，以跨界而豐富的藝術(shù)創(chuàng)作知名。
　　藝術(shù)家近年個(gè)展有：“彤.體－游藝”－安曉彤的感知形式－首飾&布藝，北京設(shè)計(jì)周，紅橋原創(chuàng)珠寶設(shè)計(jì)中心，北京，中國（2016）；“我”，廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心，廣州（2015）；“水母”，石梅灣（2012）；“阿拉伯的迷宮”，伊斯坦布爾，土耳其（2012）；“星辰”，巴黎（2012）；"何時(shí)？何地？何人？“尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2008）；"生活方式"，A&CSaint-Honoré公共空間,巴黎（2006）等。參展項(xiàng)目包括“Passage”，Beaugrenelle國際當(dāng)代藝術(shù)邀請展，巴黎（2015）；“打碎的大風(fēng)景”，St-Denis藝術(shù)歷史博物館，巴黎（2006）；“'影子”，首屆MOCA上海當(dāng)代藝術(shù)館文獻(xiàn)展，上海（2006）等。
　　安曉彤作品采用多種媒介，突破傳統(tǒng)的繪畫模式，反映出數(shù)字時(shí)代的時(shí)尚。作品自然且個(gè)性化，善于捕捉幸福、孤獨(dú)和恐懼等情感，同時(shí)探討了在“互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代”的浪潮里，以“我”的身份存在為基點(diǎn)，延伸出一系列涉及網(wǎng)絡(luò)空間與視覺之間關(guān)系的議題。
　　安曉彤的城市景觀作品則通過在真實(shí)的城市中，逐層展現(xiàn)虛構(gòu)的烏托邦式城市風(fēng)光。安曉彤認(rèn)為，在公共環(huán)境中參與大量的藝術(shù)信息或者視覺傳播，可以讓人不同程度地感受到藝術(shù)的力量，這也是當(dāng)代藝術(shù)不同于以往的一個(gè)非常重要的地方。它更多地滲透進(jìn)生活的細(xì)枝末節(jié)，無處不在，詮釋著藝術(shù)語言的多元化魅力。公共空間在安曉彤的設(shè)計(jì)下被賦予更多的藝術(shù)互動(dòng)和被體驗(yàn)的可能性。