阿塞爾維伍德畫廊很高興為具體派(Gutai)藝術(shù)家堀尾貞治在香港舉辦展覽。他今年六月剛在比利時舉行了個展，期間用越前紙創(chuàng)作了一系列新作，并將于是次展覽將展出。
　　堀尾貞治于1939年出生于日本兵庫縣，成為最年輕的具體派藝術(shù)家之一。他于1965年第15屆具體藝術(shù)展首次展示了他的作品，并于次年正式加入了具體派協(xié)會，直到1972年協(xié)會解散。
　　堀尾貞治多年來的杰出作品使具體派風(fēng)格發(fā)揚光大。他的作品非常前衛(wèi)、具實驗性、跨越不同的媒介，令人難忘 。他是現(xiàn)代行為藝術(shù)的先驅(qū)，亦對日本當代藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。他每年參與一百多個項目，包括個人和團體展覽及表演。
　　要理解堀尾貞治的作品必須先了解藝術(shù)與日常生活之間的關(guān)系。他透過作品鼓勵我們欣賞平凡的事物，引導(dǎo)我們在日常生活中找到美感。他認為創(chuàng)作過程是日常生活的延伸，每一個時刻都是獨一無二的，人生的每一個時刻都是一場表演，都是創(chuàng)作的機會。
　　堀尾貞治的作品所用的材料存并非昂貴之物，而是畫家無意中發(fā)現(xiàn)的一些平凡的物件， 從金屬碎片到木頭，甚至是被其他人棄置的物品 。在創(chuàng)作過程中，他會收集材料，折疊和皺折紙張 ，然后在這些物料上畫畫。
　　是次展出的新作品與他以往的作品的相似之處， 是它們都是在很短的時間內(nèi)完成的。堀尾貞治的作品強調(diào)數(shù)量和速度，因為他的重點是創(chuàng)作的過程。但這并不意味著情感與行為的分隔，反而代表著最真實，最原始的對生活的感慨。他并沒有刻意根據(jù)現(xiàn)有的藝術(shù)風(fēng)氣包裝自己的作品，更沒有刻意給予作品深奧浮夸的意思，從而質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術(shù)的限制。他的創(chuàng)作過程完全操縱于他的直覺和潛意識，他甚至避免挑選顏色，只根據(jù)顏料盒中的顏色順序來用顏色。
　　堀尾貞治的作品既是畫作又是行為藝術(shù)。在香港的展覽開幕之際，堀尾貞治將即席揮毫，誠邀各位親眼目睹他的創(chuàng)作過程。
　　阿塞爾維伍德畫廊對于推廣前衛(wèi)派零運動(Zero)及具體派藝術(shù)(Gutai)扮演著重要角色, 積極支持來自不同背景的藝術(shù)家。香港畫廊于 2014 年成立，以作為東方于西方藝術(shù)交流的橋梁為使命。 2017 年，比利時畫廊搬遷至位于安特衛(wèi)普 Wijnegem 的 Kanaal。該地前身是一家釀酒廠，現(xiàn)已發(fā)展為大型藝術(shù)中心。