白石畫廊北京榮幸呈現(xiàn)《具體派的自由與形式：前川強與名坂有子》雙人展，此次展覽將梳理兩位藝術家自1960年起至近期的創(chuàng)作，旨在呈現(xiàn)他們對物質的探索與實驗，以及在藝術生涯中持續(xù)展現(xiàn)的創(chuàng)作激情和創(chuàng)新力。

兩位藝術家都是具體派成員，該團體于1954年由吉原治良在大阪創(chuàng)立，是日本藝術史上最有影響力的前衛(wèi)藝術團體之一，以“做前人從未做過的事情”為信條，每位藝術家的作品都具有極強的個人風格和辨識度。從1960年早期開始，隨著具體美術館(Gutai Pinacoteca)的開幕以及新成員的加入，具體派的創(chuàng)作由注重身體與行動的第一代逐漸轉向運用不尋常的物料和工具的第二代，探討平面與空間的關系。前川強和名坂有子正是具體派第二代的代表藝術家：前川強以各種布料通過縫紉、剪貼、繪畫的方式展現(xiàn)物質的張力；名坂有子以圓的形式不斷拓寬藝術的邊界。

前川強(b.1936)以布料貫穿其創(chuàng)作，使用了縫紉機、雙手縫合、拉伸等等的方式造型，并運用多彩的色調，使其作品有明顯的抽象表現(xiàn)主義的傾向。凹凸似浮雕的造型賦予了作品前衛(wèi)的概念和強烈的情感，從1960年代初期的原始的精神力量、到2000年后時而飽含激情、時而細膩如潮汐流水般的流淌，讓觀眾重新審視布料物質本身，開創(chuàng)了一場自由與藝術的對話。

名坂有子(b.1938)因家族經營計量器的制造工廠，“圓”是她從年幼起就非常熟悉的形態(tài)。與東方悠久的陶藝傳統(tǒng)息息相關，制陶的轉盤啟發(fā)了名坂創(chuàng)作了同心圓和帶有螺旋紋的圓盤，其使用刮刀的技巧、以及利用噴槍覆蓋上色的方式也與陶藝制作相關。此系列作品在融合了傳統(tǒng)的基礎上，探索了圓盤意象的美感，借由重復的方式營造出來的視覺體驗和1960年代流行于歐美流行的“動態(tài)藝術”(Kinetic Art)和“歐普藝術”(Op Art)有異曲同工之妙，同時也無限延伸和拓寬了藝術的可能性。

常設展廳中還將展出具體派最具代表性的藝術家的精選作品，展出藝術家包括吉原治良、白發(fā)一雄、田中敦子、嶋本昭三、鷲見康夫、元永定正、上前智祐、松谷武判、向井修二，以呈現(xiàn)具體派更多的風格和多姿多彩的面貌。

關于藝術家

名坂有子(b.1938)是于60年代初加入具體派的第二代藝術家。1964年，名坂有子首次個展于具體畫廊開幕，她用大量的圓形繪畫覆蓋了墻壁，展現(xiàn)出強烈的視覺效果。讓同時在現(xiàn)場的羅伯特· 勞森伯格、約翰· 凱吉與摩斯· 康寧漢大為驚艷。