“遇見張慧”張慧雕塑繪畫展即將于2018年9月15日在北京798時代空間拉開帷幕，部分作品也將在北京王府半島酒店展出。敬請期待。
　　人生幻如黃粱一夢，人們在逝去的時光中成長卻心心念念著那些遠去的日子里仍然青澀的自己。藝術(shù)家張慧用自己的創(chuàng)作記錄下那些在她回憶里閃閃發(fā)光的童年與學(xué)業(yè)時光。這是她的夢，多年來不曾遺忘的夢，但也是我們的夢，這夢是匆匆滑落的細沙，是抓不住尾巴的流年。
　　童年是無憂無慮的玩樂，學(xué)業(yè)搭建起成長的階梯，早年時光匆匆流過，最終變成模糊卻澄澈純凈的回憶。這兩個階段也是張慧大部分作品的主題，向我們娓娓道來那些遠去的時光。
　　張慧的作品重現(xiàn)的是已逝去的歲月，對往事的追懷，她抒發(fā)的是個人對童年以及田園生活的無限懷念。透過她的童真之眼，青梅竹馬兩小無猜，共騎青牛嬉笑玩樂，人與人的關(guān)系被處理得簡單、和諧，這與現(xiàn)代高度緊張的城市生活形成了反差和對比。她用類似于舊照片的溫暖懷舊色調(diào)了處理畫面，又似乎在暗示著往事已不可追，在她這些洋溢田園詩情作品中，暗含著一股淡淡的懷舊的感傷。
　　但我們每個人，又確實能從中，獲得通向自身童年記憶的聯(lián)結(jié)，相信欣賞張慧作品的人，在欣賞過程中都將露出會心一笑，“我小時候也曾這樣”。優(yōu)秀的藝術(shù)作品正是如此，藝術(shù)家將個體的寶貴經(jīng)驗以視覺方式轉(zhuǎn)換成形式，從而喚起屬于人類共同體驗的部分。
　　天津美術(shù)學(xué)院油畫系教授馬元曾這樣評價張慧的作品：“夢境之中所有的人，物，都被來自她童年的一雙眼睛再觀察，再詮釋。作品里現(xiàn)實的社會關(guān)系仿佛不再存在，每個人不再由于利益得失而改變。每件物品也有了生命力。張慧的作品是青春的探討，沒有模式化，單純，自省。”
　　不少藝術(shù)家都有“跨界”創(chuàng)作的經(jīng)歷，或有早期學(xué)習(xí)繪畫的人轉(zhuǎn)向雕塑，或有反其道者，但最終大部分藝術(shù)家會選擇一種最適合也是最愛的創(chuàng)作方式并堅持下去。張慧卻是繪畫和雕塑“雙管齊下”，在創(chuàng)作過程中，這兩種方式實現(xiàn)了相通與重合。正如張慧所說：“我覺得不管是雕塑還是繪畫創(chuàng)作，它們都無疑是我內(nèi)心深處真實的表達或隱喻，我只是運用了不同的“媒介”表達了我想表達的東西而已，而雕塑和繪畫的更好結(jié)合會讓我的表達（即創(chuàng)作）更加豐滿和真誠，一直在努力。”不論是雕塑還是繪畫，張慧作品的形象都具有一種樸實的氣質(zhì)，對人物動漫化的處理別具童真可愛的感覺，黝黑的皮膚、滾圓的臉龐，都在逝去的時光中發(fā)光。
　　展覽將持續(xù)到2018年10月7日，這個秋天，邀你一起在藝術(shù)里遇見張慧，遇見自己。