王赫，《林和靖的書桌》，2024年，絹本設(shè)色，50 × 90厘米，©王赫，藝術(shù)家和蜂巢當代藝術(shù)中心惠允

后媒介時代的回歸與突破

中國當代繪畫的多元面貌

西岸美術(shù)館與池社共同呈現(xiàn)展覽“穿褲子的云: 今天的繪畫”。作為西岸美術(shù)館與中國本土藝術(shù)機構(gòu)的首次攜手，該展覽延續(xù)了展廳0對于當代藝術(shù)實踐的研究和支持。匯集二十三位來自不同代際和背景的藝術(shù)家，他們游走于具象與抽象、傳統(tǒng)與當代之間，并以極富鮮明個人色彩的筆觸在不同的時間坐標上闡述對于“今天”的思考，共同為公眾呈現(xiàn)中國當代繪畫實踐的多元面貌，提供感知藝術(shù)的第一視角。該展覽將于2024年10月26日至2025年1月5日向公眾免費開放。

梁浩，《轉(zhuǎn)動的圓形》，2024年，布面油畫，200 × 150厘米，致謝藝術(shù)家及BANK 畫廊

繪畫曾是現(xiàn)代主義運動中最具革命性的媒介，先鋒藝術(shù)家不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫的概念，延展了繪畫的平面性和抽象語言。同時，畫布表面也記錄了歷史與文化中的他者性。在當下的后媒介條件下，繪畫創(chuàng)作展現(xiàn)出更多結(jié)構(gòu)性可能。正如藝術(shù)史學者大衛(wèi)·喬瑟利特（David Joselit）所指出，后媒介條件下的繪畫存在于結(jié)構(gòu)與符號的網(wǎng)絡(luò)中，這些網(wǎng)絡(luò)不僅涉及藝術(shù)家與社區(qū)、藝術(shù)與公眾的關(guān)系，也深植于繪畫形式與內(nèi)容之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。當代繪畫的語境至關(guān)重要，藝術(shù)家通過打亂、重新分配、分割、組裝等手法處理其創(chuàng)作對象，將意義傳遞并嵌入流動的時間網(wǎng)絡(luò)中，從而重新定義繪畫及其豐富的傳統(tǒng)。

陳可，《包豪斯女孩No.40》，2024年，布面油畫，60 x 50厘米，圖片由藝術(shù)家和貝浩登畫廊惠允

“穿褲子的云: 今天的繪畫”是一場當下與不同時代傳統(tǒng)的對話。包括陳飛，陳可，陳作，丁鴻丹，范婧，傅斯特，郝量，胡曉媛，季鑫，賈藹力，冷廣敏，梁浩，梁遠葦，孫一鈿，譚永勍，王赫，王強，王曉曲，吳思林，夏禹，謝南星，葉凌瀚，張子飄在內(nèi)的二十三位藝術(shù)家均以各自的作品，在展覽中構(gòu)筑出個體與群體的多重微觀關(guān)系，再現(xiàn)藝術(shù)家的心理景觀，也折射出當代社會的多元現(xiàn)實和復(fù)雜情感。

丁鴻丹，《皇后大道中70號》，2024年，布面油畫，160 x 200厘米，©丁鴻丹，致謝里森畫廊

此次，西岸美術(shù)館與池社所共同推出的 “穿褲子的云: 今天的繪畫”，一方面是池社對中國當代繪畫實踐展開長期研究的開始，未來每年都將組織相關(guān)的研究展覽，與當代藝術(shù)家進行深入對話；另一方面，該展覽亦是西岸美術(shù)館展廳0從個案延呈現(xiàn)延伸至群體視角的一次嘗試，在為藝術(shù)家群體提供一個開放性實驗場域的同時，使不同創(chuàng)作理念得以碰撞，試圖為公眾呈現(xiàn)中國當代繪畫的多元面貌與最新表達，形成一片能共鳴、有回響、可持續(xù)的視覺藝術(shù)發(fā)生現(xiàn)場。

張子飄，《貝母 12》，2023年，布面油畫，230 × 190厘米，致謝藝術(shù)家與空白空間

關(guān)于池社

池社，由收藏家薛冰先生發(fā)起創(chuàng)建，面向全球藝術(shù)家開放的非盈利藝術(shù)空間。關(guān)注多元文化思潮并實踐于中國當代語境。旨在推動最前沿藝術(shù)文化的國際交流與合作，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作、學術(shù)研究及收藏。空間名稱源自張培力、耿建翌、王強、宋陵等藝術(shù)家于 1986 年創(chuàng)辦的藝術(shù)團體“池社”，創(chuàng)始人薛冰先生也借此向藝術(shù)家致敬。自創(chuàng)立 2017 年之始，池社立足上海西岸，與眾多專業(yè)的國際藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)家、策展人和媒體進行深入合作，為眾多藝術(shù)家舉辦了中國乃至亞洲首個主題展覽、論壇及出版等。