上海─藝術(shù)門將榮幸于2018年11月3日至12月30日間在其上?？臻g呈現(xiàn)藝術(shù)家倪志琪在上海的首次個(gè)展《真空、干地，與房間》，展出的作品包括近幾年創(chuàng)作的綜合媒介繪畫以及過(guò)去二十多年間的精選作品，倪志琪在材料的處理和拼貼上著重于痕跡的探索，此次展覽則是對(duì)作品所暗含的碎片式空間與領(lǐng)域進(jìn)行開放性圖繪與提示，并通過(guò)作品與展覽本身的動(dòng)態(tài)呼應(yīng)中具體地顯現(xiàn)出來(lái)。
　　圖式、涂鴉、動(dòng)態(tài)、感知和游戲構(gòu)成自足的空間與運(yùn)動(dòng)，它們不僅是多重體驗(yàn)的創(chuàng)造者，而且推動(dòng)著對(duì)某種連接性的恒常追索，以期深入對(duì)于偶然性和境遇等理念的探討。 過(guò)程，或者說(shuō)過(guò)程的見證，可以說(shuō)是倪志琪作品的重要關(guān)注點(diǎn)。這位上海藝術(shù)家在不事先準(zhǔn)備草圖和沒有其他技術(shù)幫助的情況下，憑借手感的直覺完成了這些作品。換言之，他的作品透露出一種對(duì)本質(zhì)的渴望，這一點(diǎn)則借助結(jié)構(gòu)和材質(zhì)上極其豐厚的特點(diǎn)而得到暗示。
　　倪志琪的創(chuàng)作靈感許多來(lái)自于他的旅行經(jīng)歷，他在窗戶、地板、瓷磚等景象中發(fā)現(xiàn)相互關(guān)聯(lián)的感知意象并提煉和組合成新的線索，成為內(nèi)化的風(fēng)景，這些經(jīng)歷也影響到他以幾何構(gòu)圖為主的作品形式，并且敏銳地把握幾何形狀的不同變體。倪志琪以繪畫與手工拼貼和裝裱相結(jié)合的方式處理非特定的感受痕跡，他將輪廓邊界的處理、柔和的色調(diào)和不同層次的材質(zhì)相互疊加，具體地運(yùn)用了集而來(lái)的各種媒介，包括貴州的手工紙、歐洲的中古書、時(shí)裝設(shè)計(jì)的紗布，匿名的廢舊信封和包裝袋等，這些材料也被視為他屬于他個(gè)人的時(shí)間集合。
　　此外，藝術(shù)家對(duì)于這些材料的考量與運(yùn)用，以及他對(duì)材料物性所引發(fā)的獨(dú)特感覺共同塑造了其作品面貌。物體的固有屬性被剝離、拆解、重組，感受的縫隙在不同層次間游移，因抽離了所有空氣而被高強(qiáng)度的壓縮，以至于知覺的真空變得如此堅(jiān)固，觀者似乎被邀請(qǐng)進(jìn)入一個(gè)特殊房間，一種既是現(xiàn)實(shí)的又是超脫的感知領(lǐng)域，這樣的存在暗示著直接參照物的缺席，并代之以可見的痕跡?！陡穸贰愤M(jìn)一步體現(xiàn)出這個(gè)特點(diǎn)，畫面上涂寫著零星的、幾乎難以辨認(rèn)的文字和語(yǔ)句，這些文字涂寫是非邏輯的、直覺的聯(lián)想，即便是文字內(nèi)容被識(shí)別出來(lái)，其意義仍然保留模糊的狀態(tài)。
　　盡管此次展覽強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與現(xiàn)成的特殊材質(zhì)間的相遇和重遇，以及這個(gè)過(guò)程中諸如織物上色等其他輔助手段共同形成富有空間感的構(gòu)成方式，倪志琪的作品，當(dāng)它們出現(xiàn)在展覽中的時(shí)候，創(chuàng)造出充滿質(zhì)感的系統(tǒng)，形式主義的訴求和表達(dá)同時(shí)成為一個(gè)行動(dòng)的場(chǎng)地，一個(gè)在張力與感知的微妙并存中進(jìn)行游戲、繪畫、突破限制的空間，而這也是藝術(shù)家創(chuàng)作中的關(guān)鍵關(guān)系。
　　關(guān)于倪志琪
　　倪志琪1957年出生于中國(guó)上海，1981年畢業(yè)于上海輕工業(yè)?？茖W(xué)校（現(xiàn)為上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)）。80年代以超現(xiàn)實(shí)主義和立體主義風(fēng)格的繪畫，在85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)中嶄露頭角。90年代初前往比利時(shí)安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院研究生院留學(xué)深造，并獲得比利時(shí)卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術(shù)展一等獎(jiǎng)。現(xiàn)任教于華東師范大學(xué)，工作和生活于上海。
　　德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯"人人皆是藝術(shù)家"的藝術(shù)觀念與熱衷挑戰(zhàn)西方繪畫傳統(tǒng)技法的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)氛圍，對(duì)留學(xué)初期的倪志琪而言尤為震撼。響應(yīng)當(dāng)時(shí)"反對(duì)一切經(jīng)典"的觀念，藝術(shù)家選擇與在國(guó)內(nèi)時(shí)截然不同的創(chuàng)作方式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，使用集裝箱、雞蛋殼、凳子等任何能觸及的材料，以"東方輪回再生"的方式創(chuàng)作裝置藝術(shù)系列作品《蒙娜麗莎的再生》（1993）。1995年歸國(guó)以后，傳遞朦朧感的主觀視覺經(jīng)驗(yàn)成為倪志琪的主要藝術(shù)特征。藝術(shù)家認(rèn)為其創(chuàng)作有別于一般意義上的抽象繪畫，而是側(cè)重于對(duì)具體而實(shí)在的物體進(jìn)行簡(jiǎn)化和提煉。任何宏大的具象系統(tǒng)結(jié)構(gòu)都能通過(guò)他的藝術(shù)語(yǔ)言精煉為細(xì)微的物件，留存成帶有細(xì)膩的觸感、猶如碎片的記憶印象。
　　"我感覺許多藝術(shù)家都在根據(jù)自己的個(gè)性和特點(diǎn)來(lái)尋找不同的媒材進(jìn)行創(chuàng)作。" 從留學(xué)比利時(shí)起的二十多年來(lái)，藝術(shù)家在布面油畫創(chuàng)作之余，持續(xù)在各種特性的、帶有文人氣質(zhì)且蘊(yùn)含豐富歷史沉淀的紙張中不斷探索。在《阿爾罕布拉宮》系列（2017）中，倪氏選用中國(guó)古法手工造紙覆蓋于亞麻布面，以融合拼貼與繪畫的方式，將畫面分割構(gòu)成無(wú)限延伸的瓷磚圖形，回溯關(guān)于這座屹立在西班牙由中世紀(jì)摩爾人建造的紅色寶殿的記憶。有時(shí)候藝術(shù)家還從歐洲建筑的殘缺部分獲取靈感進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作，并將歐洲特有的人文環(huán)境轉(zhuǎn)化為自身的獨(dú)特感性表達(dá)，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技藝的幫助下彰顯平實(shí)無(wú)華的氣息。物質(zhì)本質(zhì)的提煉源自內(nèi)心深處自然與平和的思想。作品褪去的顏色與粗糙的邊緣所隱含的藝術(shù)內(nèi)核，是帶有東方人文關(guān)懷和關(guān)于時(shí)間記憶的思考。
　　倪志琪的作品曾多次展出于亞洲及歐洲，并被廣泛收藏。他的個(gè)展及群展包括：《書上的記憶》（2018），米蘭10 Corso Como上?？臻g；《海上繁花：上海當(dāng)代藝術(shù)展》（2015），佘山當(dāng)代藝術(shù)中心，中國(guó) 上海；《新加坡總統(tǒng)基金藝術(shù)展》（2014），新加坡舊國(guó)會(huì)大廈，新加坡；《第三屆中國(guó)油畫展》（2003），中國(guó)美術(shù)館，中國(guó) 北京；《德國(guó)慕尼黑當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展》（2002），慕尼黑當(dāng)代藝術(shù)中心，德國(guó) 慕尼黑；《卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術(shù)展》（1994），比利時(shí) 安特衛(wèi)普；《倪志琪個(gè)人藝術(shù)展：繪畫》（1994），國(guó)家高等藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，比利時(shí) 安特衛(wèi)普；《首屆中國(guó)油畫展》（1987），上海展覽中心，中國(guó) 上海；《日本大阪神戶巡回藝術(shù)展》（1986），大阪藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，日本；《前進(jìn)中的中國(guó)青年美展》（1985），中國(guó)美術(shù)館，中國(guó) 北京。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量，藝術(shù)門已擁有超過(guò)二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、特別項(xiàng)目、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目。基于中國(guó)文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的四個(gè)畫廊分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺語(yǔ)言中，其作品亦在國(guó)際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅隆（Carlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。