當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2022年6月22日在香港空間推出中國年輕女性藝術(shù)家群展“一間自己的房間”。展覽將展出 丁鴻丹、李慕華、劉悠然、王愫、周心語五位年輕女性藝術(shù)家二十余件精彩繪畫作品。

“女性的獨(dú)立方式，從擁有一間自己的房間開始。”
"A woman's way to independence begins with a room of her own."

——艾德琳·弗吉尼亞·伍爾芙
(Adeline Virginia Woolf)

侯瀚如在《日常奇跡》一文中提到，中國現(xiàn)代化進(jìn)程“理性、線性、速度、垂直、進(jìn)步、高效、烏托邦式”，當(dāng)今的女性主義進(jìn)程何嘗又不是顯現(xiàn)出此種男性化的一面，部分模式和權(quán)力的固化和現(xiàn)實(shí)處境的逼仄，對性別意識塑造的影響非常深入。顯然，女性主義有時也需要從性別斗爭中泊渡、呼吸，從而“重建一間屬于自己的房間”。

自19世紀(jì)的英國女性參政主義開始，女性主義更多斐然成就體現(xiàn)在公共性上，在此之外，個體自由、差異性的發(fā)明和日?？臻g仍需要重建。經(jīng)濟(jì)獨(dú)立、空間私密、智力自由，女性需要“現(xiàn)代性的距離”（格奧爾格·齊美爾）和屬靈的部分，正如女性也需要支配個人行為及周圍環(huán)境。女性藝術(shù)家參與到自我的個體生命和記憶進(jìn)程而不僅是“某一種主義”的進(jìn)程中，也是豐滿自己的“個體庫”，分享生命經(jīng)驗(yàn)，在政治革命之外， 進(jìn)行情感革命和異質(zhì)重塑。

當(dāng)下，女性主義領(lǐng)域中的“根莖”仍在不斷地探索中：多元性的入口、出口、隧道、紋理和更多的自主設(shè)計(jì)的游戲和逃逸線。自然化的女性主義縫隙中滋養(yǎng)了“文化房間”和“情感洞穴”，而不僅是“思想堡壘”。根據(jù)德勒茲和加塔利的理想，自然的“洞穴”式多元和去中心化結(jié)構(gòu)更有助于多數(shù)人的精神獨(dú)立和自治模式的形成，得以形成浩瀚的“千高原”詩篇。群展中五位年輕的女性藝術(shù)家，正為此提供了屬于自己的女性視角和新的連接。

疫情導(dǎo)致活動半徑的縮小，使丁鴻丹更為關(guān)注自我身份和性別與現(xiàn)實(shí)的流動關(guān)系，以及在畫面中構(gòu)建幽默的、不安的、荒誕的視覺感受。其新作《欲望1》和《欲望2》是藝術(shù)家幻象的理想自我畫像。不同于以往女性藝術(shù)家“自畫像”，《欲望2》中的人物是男性形象，但他同時接納自己女性的心理身份。夏娃在畫外遞來的禁果和背后愛神的箭，都是鼓勵和邀請勇敢地正視自己的欲望，藝術(shù)家嘗試在畫面中重塑一種權(quán)力的關(guān)系。

李慕華以她記憶中的物品作為圖像參照物入畫。這些物件，如童話書籍、巧克力、一個信封或一扇門，都是記憶中的產(chǎn)物，但在畫面中它們并不是記憶中唯一的“那件物品”，而是通過在網(wǎng)絡(luò)檢索或當(dāng)下遇見的相似屬性的對象中所獲得的參照物。色塊與線條之間嚴(yán)謹(jǐn)克制的描繪，塑造出靜默的秩序感，畫面構(gòu)圖營造新古典主義式的莊重與細(xì)膩的平衡。藝術(shù)家將生命日常微小的物品充滿整個畫幅，當(dāng)畫面被物的單一圖像完全填滿的時候，畫本身成為了物，似乎具有了物的重量和質(zhì)感，繪畫在逼近真實(shí)的過程中又建立了一種超越現(xiàn)實(shí)的物我關(guān)系。

劉悠然嘗試發(fā)掘女性的觀看方式與現(xiàn)實(shí)處境的問題。女性常?；蛑鲃踊虮粍拥貙⒆陨矸至褳?ldquo;觀察者”與“被觀察者”這兩個既關(guān)聯(lián)又對立的身份，她將一些浮世繪經(jīng)典作品里原本容納風(fēng)塵女子或演員的空間用于畫面中，以引導(dǎo)觀者進(jìn)行相關(guān)的思考。而在“陳列”“房間”系列的作品中，劉悠然有意增加畫中人物的疏離感，并將其置于封閉空間中，以突顯這些女性角色作為“客體”的身份。畫面中的女性雖展現(xiàn)出愜意閑適的狀態(tài)，卻更像是一種在被動世界中尋求自洽的妥協(xié)。超現(xiàn)實(shí)的繪畫語言，模糊了時空的界限與現(xiàn)實(shí)邏輯的束縛，也形成了一些更為柔和的隱喻效果。

將微觀世界放大，王愫深懷感知自然界一切的欲望。尊貴的對稱性令自然物體更加凝重而肅穆，這一切都令畫面注入了寶貴的信仰，理解自身與自然一草一木的連接，于細(xì)微處領(lǐng)略廣袤又浪漫的力量。她對層次豐富的東西著迷，層疊而引勝的風(fēng)格，深沉又熱情的色彩有如神秘法則的演繹，原始的生命力破土而出。藝術(shù)家將潛意識里緩緩流淌的色彩，渲染出萬物的生命力量和璀璨綻放。王愫身上具有自然主義的精神，這也與其在常年旅居海外、親近自然的經(jīng)歷息息相關(guān)。

周心語的作品是一種“藍(lán)色繪畫”，這種探索有深邃的品質(zhì)，藍(lán)調(diào)的傷感從未遠(yuǎn)去，陪伴我們的艱深時期，具有存在主義意味。從失真的影像、光影碎片中汲取靈感，并且關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的女性的脆弱感以及轉(zhuǎn)瞬即逝的事物。周心語繪畫作品中人物呈現(xiàn)的疏離感，停滯的情緒與冷靜的凝視相交織。畫面視覺中心總是某種標(biāo)志性的儀態(tài)，到達(dá)了女性內(nèi)心中語言至處，化作圖騰。我們感到有視覺壓迫感的交叉的雙手、矜持而緊鎖的下巴，周心語談到：“讓這種靜止的感覺不斷加深，讓畫面中的一切筆調(diào)都好像桎梏于此。”

陸向怡
2022.6.11

關(guān)于藝術(shù)家

丁鴻丹

丁鴻丹1995 年生于廣東廣州，2018 年、2021 年先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。目前在中央美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，師從劉小東教授。曾于 2018 年獲得中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)創(chuàng)作一等獎，作品《現(xiàn)身》被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏， 并獲得中央美術(shù)學(xué)院十人千里行提名獎；2021 年獲得碩士畢業(yè)優(yōu)秀作品獎；作品《荒誕 2020》被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏等。她的創(chuàng)作實(shí)踐以繪畫為主，從個人記憶、社交網(wǎng)絡(luò)圖像和大眾文化中獲取素材，同時不拘于某種風(fēng)格或語法，通過不斷打破與重構(gòu)原本的圖像，進(jìn)行加工創(chuàng)作，并加入真實(shí)的經(jīng)驗(yàn)，表現(xiàn)出一種敏銳、調(diào)皮和幽默的視覺感受。

李慕華

李慕華1995年出生于中國廣東。曾先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中，英國格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)工作生活于北京、深圳。通過體察日常事物的微妙，對記憶中物證的反復(fù)審視，以及對秩序感的迷戀，是構(gòu)成其作品的主要因素。畫面中消除任何多余的色彩及情緒，呈現(xiàn)出平靜內(nèi)斂的氣息，簡單的色塊之間，明暗關(guān)系已足夠表達(dá)事物組成的邏輯，而在克制的繪畫語言中，又蘊(yùn)藏著細(xì)膩的溫度，兩種矛盾的特性，無意間制造了疏離感。

劉悠然

劉悠然1996年生于中國湖北，本科及研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于中國杭州。劉悠然嘗試發(fā)掘在當(dāng)代社會背景之下有關(guān)女性身份表達(dá)的更多可能性，其中重點(diǎn)探討關(guān)于女性的觀看方式與現(xiàn)實(shí)處境的問題。通過具有超現(xiàn)實(shí)傾向的繪畫語言，她以一種較為柔和的方式呈現(xiàn)出女性試圖確立自我的、主體的基本要求，與環(huán)境對其做出的要求之間的沖突。

王 愫

王愫1989年生于山東濟(jì)南。本科畢業(yè)于新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院；研究生畢業(yè)于英國倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。現(xiàn)創(chuàng)作、生活于希臘與中國。

王愫旅居在希臘期間，不停探尋和理解自己與大自然一草一木的關(guān)系。作為一名風(fēng)景畫家，王愫渴望與萬物建立密切聯(lián)系和感應(yīng)能力，借助大自然的廣袤又浪漫的力量，展現(xiàn)自己內(nèi)心的微觀世界。 她的作品中，包含對大自然的純粹熱愛，描繪了潛意識里緩緩流淌的色彩，并營造出萬物的生命力量和璀璨綻放。

周心語

周心語，1997年出生于浙江蘭溪,現(xiàn)工作和生活于杭州。2019年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院動畫系，獲學(xué)士學(xué)位。研究生目前就讀于中國美術(shù)學(xué)院版畫系第三工作室。周心語的藝術(shù)創(chuàng)作早期以動畫和數(shù)碼繪畫為媒介，她個人獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)并制作的動畫作品《舟》曾入圍法國國際動畫電影節(jié)以及巴西國際動畫電影節(jié)等。近期周心語更多地以綜合材料繪畫為她的主要創(chuàng)作媒介。周心語的創(chuàng)作圍繞著個人經(jīng)驗(yàn)以及公共性的事件，但她并不將這些直接轉(zhuǎn)譯為畫面，而是從其中衍生的情緒生發(fā)出創(chuàng)作。她從失真的影像、光影碎片中汲取靈感，并且關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的脆弱感以及轉(zhuǎn)瞬即逝的諸多事物。她筆下的人物常濃郁地體現(xiàn)出與現(xiàn)實(shí)世界的疏離感，停滯的情緒與冷靜的凝視相交織，她將繪畫作為一種對現(xiàn)實(shí)世界提問的手段。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生于湖北，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展方向包括藝術(shù)家群體代際研究、性別研究、時尚與虛擬藝術(shù)等，尤其關(guān)注于中國90后、00后藝術(shù)家所帶來新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究；致力于挖掘年輕藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）“低燒的繪畫”（2021)、“李尓鵬：控制”（2021)、“郭宇恒個展”（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。