“每一件作品都是對(duì)探索的沉思，過去藏于現(xiàn)在之中，是科技的關(guān)鍵話語，也是我們長久以來想要打開潘多拉 盒子的執(zhí)著。“ 　　喬空間與豪瑟沃斯榮幸呈現(xiàn)美國藝術(shù)家馬修·戴·杰克遜 (Matthew Day Jackson) 的展覽「新風(fēng)景畫」 (New Landscape)。這是藝術(shù)家在中國的首次個(gè)展。
　　馬修·戴·杰克遜1974年出生于加州全景城，目前于紐約居住與工作。杰克遜多層面的實(shí)踐包括雕塑、繪畫、拼 貼畫、攝影、繪圖、視頻、表演和裝置。他的作品涉及人類思想進(jìn)化、邊境致命吸引力以及人類對(duì)技術(shù)進(jìn)步的 信仰等觀點(diǎn)。他用他周圍的事物——燒焦的木頭、熔化的鉛、珍珠母、貴金屬、福米加、以及如破舊的t恤、假 肢、斧頭柄和海報(bào)等現(xiàn)成物——探索著在失敗的烏托邦幻想中創(chuàng)造、增長、超越和死亡的力量。
　　本次展覽展期將至2019年1月21日，展覽將通過11件作品展示杰克遜的跨學(xué)科創(chuàng)作才華。這些作品突出了杰克遜 對(duì)風(fēng)景畫歷史的興趣: 從神話到歷史，再從新發(fā)現(xiàn)的風(fēng)景到熙熙攘攘的城市景觀。杰克遜提出了關(guān)于過去和現(xiàn)在 的政治、倫理和社會(huì)問題，并通過對(duì)《圣經(jīng)舊約》中巴別塔城、迪士尼樂園、月球表面、加州約塞米蒂國家公 園（Yosemite National Park）、以及北京的北海公園等可辨認(rèn)的風(fēng)景描繪，考察了發(fā)展與毀滅的對(duì)立概念。
　　展覽中的最新畫作是一幅花卉靜物畫。這幅畫直接參考了16、17世紀(jì)荷蘭共和國達(dá)到殖民擴(kuò)張高峰時(shí)，巴洛克 畫家揚(yáng)·布魯蓋爾父子所作的花卉畫。盡管這一時(shí)期的藝術(shù)作品多是驕傲地向人們展露財(cái)富，但這些花束實(shí)際上 是幻想出來的，因?yàn)檫@些花都不可能在同一季節(jié)或同一氣候下生長。在這些鍍金作品的美貌背后，隱藏著的是 衰落和毀滅的線索，預(yù)示了如今存在的全球貿(mào)易興衰。杰克遜的繪畫深入表象之下，以揭示某個(gè)特定事實(shí)：杰 克遜通過科技進(jìn)步的貪婪，指出了不斷濫用自然世界的陷阱。
　　在杰克遜的作品中，過程與物質(zhì)傳達(dá)了更深的意義。這些花卉“繪畫”只使用了如膠合板、環(huán)氧樹脂和福米加等 人造材料制作而成。這是一種仿照石頭或木頭外觀的材料，被用于許多美國家庭的廚房臺(tái)面。杰克遜在花飾中 心周圍澆注了一種有毒的物質(zhì)鉛，以此與花展現(xiàn)的美產(chǎn)生對(duì)比。此外，他在福米卡上用絲網(wǎng)印刷了原子彈云的 照片，展現(xiàn)了他對(duì)核時(shí)代視覺影像的著迷，這些圖像亦出現(xiàn)在他的大量作品中。
　　這種象征主義在杰克遜的《1945年8月6日》系列畫作中最為常見，這些畫作由燒焦的木頭和融化的鉛組成， 描繪了世界各地不同城市和公共空間的俯瞰景觀。這些作品想象著原子彈的煙塵覆蓋整個(gè)世界，雕塑般的表現(xiàn) 延伸至框架之外，直面觀眾，迫使著人們認(rèn)識(shí)到那些可能的破壞不僅發(fā)生在廣島和長崎，也會(huì)發(fā)生在德累斯頓
　?。―resden）、東京、巴格達(dá)和華盛頓等世界各地的城市。
　　杰克遜作品中的末日元素與新技術(shù)成果的結(jié)合，以及歷史意象與當(dāng)代元素的融匯，令作品的本質(zhì)與隱喻產(chǎn)生共 鳴。正是在兩者之間的沖突中，觀念被賦予了物理形式，并在理想主義思想的物質(zhì)影響中產(chǎn)生了力量。在杰克 遜的全部作品中，貫穿始終的是他對(duì)人類與自然的關(guān)系的考察，以及歷史和傳統(tǒng)延續(xù)至今仍不可避免的影響。
　　馬修·戴·杰克遜的個(gè)展包括「靜物與側(cè)臥的裸體」 ，豪瑟沃斯倫敦（2018）；「新美國藝術(shù)」， des Acacias Studio，巴黎，法國（2015）；「細(xì)雨將至」，薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，亞特蘭大，佐治亞州（2015）；「 家庭」，豪瑟沃斯蘇黎世，瑞士；「一些古老的東西，一些新的東西，一些偷來的東西，一些藍(lán)色的東西」， 豪瑟沃斯紐約；「總成就」，藝術(shù)與媒體中心，卡爾斯魯厄，德國（2013）；「尋找…」，市政美術(shù)館，海牙
　?。?012），該展覽隨后巡展至博洛尼亞現(xiàn)代藝術(shù)館，意大利，以及琉森美術(shù)館，琉森，瑞士（2011）；「每 件事都引發(fā)另一件事」，豪瑟沃倫敦；「不可測量的距離」，麻省理工學(xué)院視覺藝術(shù)中心，劍橋，馬薩諸塞州
　?。?009），該展覽隨后巡展至當(dāng)代藝術(shù)博物館，休斯頓，德克士薩斯州（2009）。
　　他亦曾參與各地眾多群展，包括：莫斯廷，威爾士，英國（2018）；德倫特博物館亞森，亞森，荷蘭（2018）
　??；克拉嫩比赫博物館，貝格，荷蘭（2018）；約克郡雕塑公園，西布雷頓，英國（2017）；Maramotti收藏， 雷焦埃米利亞，意大利（2016）；琉森美術(shù)館，琉森，瑞士（2015）；波士頓美術(shù)館，馬薩諸塞州（2014
　?。?；紐約公共藝術(shù)基金會(huì)，紐約（2012）；薩奇畫廊，倫敦，英國（2012）；惠特尼美國藝術(shù)博物館，紐 約（2011）；沃克藝術(shù)中心，明尼阿波利斯，明尼蘇達(dá)州（2011）；Vanhaerents藝術(shù)收藏，布魯塞爾，比利時(shí)（2011）；尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國（2010）；路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館，Humleb?k， 丹麥（2009）；海沃德畫廊，倫敦，英國（2009）；蓬塔德拉多加納，威尼斯，意大利（2009）；Van Abbemuseum, 埃因霍溫，荷蘭（2008）；以及當(dāng)代藝術(shù)博物館，休斯頓，德克薩斯州（2008）。