“你不過(guò)是每一個(gè)孤獨(dú)的瞬息。”
　　都市是現(xiàn)代生活的媒介，其規(guī)模之大，包含內(nèi)容之豐富性使它產(chǎn)生了難以避免的矛盾狀態(tài)，它提供了無(wú)限的創(chuàng)造可能性，也滋生出令人難以忍受的疏離感。即便被數(shù)百萬(wàn)人圍繞，即使有萬(wàn)千燈火相伴，但生理上的接近并不足以驅(qū)散人們內(nèi)心的孤獨(dú)和隔絕感，這種感受來(lái)得如此真實(shí)卻又讓人無(wú)能為力。
　　展覽取名“孤獨(dú)的體溫”關(guān)聯(lián)著盧征遠(yuǎn)圍繞孤獨(dú)和身體經(jīng)驗(yàn)的討論，作品在思辨背后，也隱含著對(duì)當(dāng)下彌漫在城市中的孤獨(dú)氣息的感悟與思考。《慢性》系列以城市中隨處可見(jiàn)的垃圾袋為關(guān)注點(diǎn)，黑色垃圾袋則是“輕薄廉價(jià)，隨手可丟” 的消費(fèi)性材料，而黑色大理石是“感覺(jué)沉重，質(zhì)性恒定” 的自然性材料，藝術(shù)家將兩種對(duì)立屬性和聯(lián)想做了結(jié)合，在堅(jiān)硬與柔軟，崇高與平凡對(duì)立的語(yǔ)境之間相互轉(zhuǎn)換，造成了人們對(duì)日常感覺(jué)的錯(cuò)位。除了雕塑作品之外也包括藝術(shù)家的行為實(shí)踐，他將自己包裹在黑色塑料袋中，試圖將自己隱藏于被人忽視的無(wú)用之物中，用極薄的塑料袋將自己與外界進(jìn)行空間上的隔絕。盧征遠(yuǎn)出其不意地上演了行為的實(shí)驗(yàn)，在封閉的垃圾袋里，他不僅能聽(tīng)見(jiàn)外面熙熙攘攘的人聲，也感受到難耐的悶熱和真實(shí)的窒息感。這些痛苦的身體感知只有藝術(shù)家本人體會(huì)得到，一切他者都無(wú)法察覺(jué)更無(wú)關(guān)感同身受。孤獨(dú)究竟是一種什么樣的滋味？或許就如同在一片輕松愉快的人群中，只有自己被束縛得窒息，就像一層輕薄的塑料袋包裹并吞噬著自己，但所有切膚的感受并不被他人體驗(yàn)，當(dāng)個(gè)人真實(shí)的身體經(jīng)驗(yàn)和外部環(huán)境產(chǎn)生差異，孤獨(dú)感被放大，情緒向外輻射，孤獨(dú)的人變得愈發(fā)孤立和疏離。
　　“永恒只是一個(gè)瞬間，剛好夠開(kāi)一個(gè)玩笑。”
　　《時(shí)間的容器》以精致寫(xiě)實(shí)手法，刻畫(huà)捕捉日常事物或瞬間現(xiàn)象，沐浴在陽(yáng)光下的羽毛、初露新芽的花苞、滔天巨浪定格在翻滾的瞬間，一切處于動(dòng)靜之間的微妙時(shí)刻，都被凝固在一方小小的畫(huà)框之中。這些細(xì)膩的油畫(huà)記錄著轉(zhuǎn)瞬即逝的、微不足道的時(shí)間片刻，密集的勞動(dòng)力和精美的水晶畫(huà)框捕捉美的瞬息，喚醒觀眾對(duì)時(shí)間、對(duì)日常美學(xué)的敏感度。而對(duì)于盧征遠(yuǎn)而言，藝術(shù)本身就可以看做巨大的水晶容器，把藝術(shù)家的一段不可見(jiàn)的時(shí)光，收納進(jìn)一件作品里，凝結(jié)在一張畫(huà)布上，為觀眾帶來(lái)詩(shī)意的美感和想象，也是藝術(shù)家封存起來(lái)的生命時(shí)間。
　　但是，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)投射的意義和畫(huà)面所帶來(lái)的聯(lián)想和意境，不過(guò)是藝術(shù)家所進(jìn)行的一個(gè)玩笑。栩栩如生的花朵其實(shí)是一朵永不凋零的假花，飄逸的羽毛也是塑料質(zhì)感的人造物，藝術(shù)家用詼諧的手法，探究寫(xiě)實(shí)和真實(shí)之間的距離。他掌握住我們?cè)瓤创龑?xiě)實(shí)畫(huà)的習(xí)慣，營(yíng)造看似真實(shí)的“塑料感”，呈現(xiàn)一種可靠、信以為真的幻想，從另一個(gè)角度來(lái)闡述寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的另一種可能。
　　“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它來(lái)尋找光明。”
　　盧征遠(yuǎn)的創(chuàng)作帶有很強(qiáng)的“問(wèn)題意識(shí)”和“辯證”的思維方式，作品時(shí)常在真與假、實(shí)與虛的對(duì)立狀態(tài)中展開(kāi)。以日常生活現(xiàn)實(shí)為切入點(diǎn)，用藝術(shù)去觸碰觀眾習(xí)以為常的慣性思維，向觀眾拋出這樣的問(wèn)題“自己雙眼看到的一定就是真實(shí)嗎？”
　　《過(guò)去的即將到來(lái)》、《無(wú)題》、《時(shí)間的容器》系列作品延續(xù)了真實(shí)與虛假的命題，柔軟的枕頭被賦予堅(jiān)硬的質(zhì)感，輕盈的羽毛將枕頭壓至變形；看似是用顏料隨意潑灑出來(lái)的油畫(huà)，實(shí)際上是對(duì)亞克力板上顏料精心的描摹，形式主義繪畫(huà)美學(xué)中的自由筆觸變成了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的內(nèi)容；《時(shí)間的容器》真實(shí)細(xì)膩的玫瑰靜物畫(huà)給予人浪漫的想象，而花瓣的邊緣泄露了它假花的身份。藝術(shù)家采取對(duì)日常事物和材料屬性的反向思維，對(duì)日常經(jīng)驗(yàn)的陌生化處理，提醒著觀眾既定的現(xiàn)實(shí)真相中也潛伏著不確定性，我們所堅(jiān)信的是否是真實(shí)？我們所做出的判斷是否只是慣性思維的產(chǎn)物？對(duì)此，藝術(shù)家沒(méi)有明確的回答，而將答案指向了開(kāi)放性、多義性和遐想的空間。