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運(yùn)動(dòng)定律

開幕時(shí)間:2018-11-20

開展時(shí)間:2018-11-20

結(jié)束時(shí)間:2018-12-21

展覽地址:香港中環(huán)畢打街12號畢打行7樓

參展藝術(shù)家:約什·克萊恩,杰夫·昆斯,卡迪·諾蘭德,羅斯瑪麗·特羅克爾,杰夫·沃爾,安妮卡·伊

主辦單位:高古軒畫廊

展覽介紹


  科技不斷改變作為人類的意義,在自我實(shí)現(xiàn)方面,科技可能帶來好處,但我更認(rèn)為科技不斷逼使勞工提升生產(chǎn)力,將人變成時(shí)刻運(yùn)作的可靠辦公設(shè)備。
  —約什·克萊恩
  高古軒畫廊欣然呈獻(xiàn)「運(yùn)動(dòng)定律」展覽,展出約什·克萊恩(Josh Kline)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、卡迪·諾蘭德(Cady Noland)、羅斯瑪麗·特羅克爾(Rosemarie Trockel)、杰夫·沃爾(Jeff Wall)及安妮卡·伊(Anicka Yi)的精彩作品。是次展覽將于香港揭幕,并于2019年1月巡展至舊金山高古軒畫廊。而標(biāo)題「運(yùn)動(dòng)定律」則源自卡爾·馬克思(Karl Marx)將科學(xué)定律應(yīng)用于資本制度的做法。
  40年前,杰夫·昆斯、卡迪·諾蘭德、羅斯瑪麗·特羅克爾及杰夫·沃爾的作品融合廣告與形式主義的策略,摒棄固有的社會(huì)原型及傳統(tǒng)印象?!高\(yùn)動(dòng)定律」展覽以1980年代的重要作品為起點(diǎn),回應(yīng)充斥廣告美學(xué)及語言的世界,既利用廣告的技巧,也體現(xiàn)廣告潛在及潛意識的吸引力。
  杰夫·昆斯的經(jīng)典系列《The New》探索家居用品及衛(wèi)生秩序的主題,將吸塵機(jī)等現(xiàn)成工業(yè)製品疊放,置于閃閃發(fā)亮的玻璃展示柜內(nèi)。已過時(shí)的家居用品及消費(fèi)品與其宣稱的特質(zhì)形成強(qiáng)烈對比,令人反思新奇與欲望的概念。諾蘭德以空的啤酒瓶及廢棄郵箱拼成《Trashed Mailbox》(1989),令人聯(lián)想起美國男性罪犯的鮮明形象,而特羅克爾則將煮食爐掛在牆上,將代表家庭生活的經(jīng)典標(biāo)志削弱或升華至純粹的抽象幾何圖案,間接地展開一場女權(quán)的對話。
  在1970年代末,沃爾開始以廣告常用的燈箱展示攝影作品。在其后數(shù)十年,他創(chuàng)作許多大小型的作品,反思日常生活的行為及體驗(yàn)?!禗iagonal Composition》(1993)利用和諧的形式及豐富的色彩細(xì)節(jié),描繪被人忽視的平凡題材。而在《Men Move an Engine Block》(2008)及《Siphoning Fuel》(2008)里,汽車成為公眾協(xié)作及犯罪活動(dòng)的焦點(diǎn)。
  步入數(shù)碼時(shí)代后,營銷、勞工及價(jià)值之間的關(guān)系變得更息息相關(guān),而藝術(shù)、媒體及數(shù)據(jù)的純粹性則變得更為罕見。克萊恩及安妮卡·伊的近期作品以現(xiàn)代手法體現(xiàn)1980年代盛行的消費(fèi)主義。安妮卡·伊利用政治,以及自己對化學(xué)品、細(xì)菌與其他普通環(huán)境物品的感覺,創(chuàng)造出失衡的時(shí)刻,突顯性別不平等、環(huán)境惡化,以及權(quán)力和控制機(jī)制等議題。于《Immigrant Caucus》(2017)中,她提煉幾種氣味,再注入便攜式噴霧瓶中,然后提出「我們?nèi)绾蜗胂褚泼窕蛲鈬说奈兜??」的問題。《On Being Biochemical》(2018)及《Quorom Sensing》(2018)在長方形的掛牆畫板上,布滿類似霉菌或真菌等有機(jī)物,就像將劃定的臨床專區(qū)變成繁殖場,再不經(jīng)意地變成抽象畫之類的東西。每幅作品的表面都有零散的層板或開口,從中可看到燈光、假花或裝飾,為長方形畫板賦予前所未有的深度。至于《Deep State 》(2017),她則以細(xì)菌培養(yǎng)物的照片制作燈箱,將繁殖中或腐爛的有機(jī)物變成精致的圖案。
  身體部位、藥品及消毒用品充斥于約什·克萊恩的藝術(shù)組合、藝術(shù)裝置及錄像中,令觀賞者反思科技對人類的影響。在《Handled with Care》(2017)中,他重復(fù)熟悉的字句,以灰色的碎石堆表達(dá)自動(dòng)化及人工智能對勞工的潛在影響,亦即大規(guī)模失業(yè)。在此層面,克萊恩以末日后幻想為題材的集合藝術(shù)作品,標(biāo)志著物質(zhì)過剩的1980年代。
  這場跨世代的展覽在畫廊背景中利用制作、推廣及展示藝術(shù)的不同體系,探討市場生產(chǎn)的邏輯與形式主義之間的共通之處。過去40年,隨著科技日益進(jìn)步,藝術(shù)家對科技及其社會(huì)影響的看法亦已改變,但即使消費(fèi)的機(jī)制不斷變化,人類與物品及產(chǎn)品之間的關(guān)系依然大同小異。

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