人在數(shù)字時代如何自處、共處？這正是陶輝（1987年生于重慶）在馬凌畫廊香港的首個個展「節(jié)奏與知覺」探討的核心命題。來自重慶的中國藝術(shù)家陶輝通過錄像和裝置的創(chuàng)作語言，從社會身份、性別狀態(tài)、種族劃分和文化危機入手，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的集體經(jīng)驗。錯置感是陶輝作品主要描繪的對象，帶動觀者正視自身的文化歷史、生活環(huán)境和社會身份。本次展覽由四件作品組成，審視我們現(xiàn)有的生存狀態(tài)和我們與之應(yīng)對的行為，梳理糾纏其中的不穩(wěn)定因素、不斷變化的認知和精神需求。
　　「節(jié)奏與知覺」分四部分解析當(dāng)代人的生活狀況，呈現(xiàn)出我們真實和虛擬生活的脈息。藝術(shù)家用PVC滑動門將展覽區(qū)域劃分為三部分。這一隔離產(chǎn)生了相對獨立的冥思空間，繼而一種孤獨的觀感彌漫于各個空間，我們浮游在數(shù)字時代中的個人經(jīng)歷如低語般回蕩。通過每一個移墻上半透明藍色亞克力，觀眾可以一瞥其他空間的作品，陶輝試圖用這一設(shè)計來暗指我們支離破碎但又環(huán)環(huán)相扣的生存狀態(tài)。
　　進入第一個空間，觀眾便會看到奠定此次展覽數(shù)字基調(diào)的作品《屏幕作為展示主體》（2019）。將四個顯示器置于一輛手推車上，并使其分別展示紅、綠、藍、白四種主要的像素顏色。這四種顏色也是構(gòu)成視覺傳播的要素，陶輝希望由此來指出這些顏色是如何影響人們看世界的，無論是肉眼中的真實世界還是數(shù)字世界。這件作品還試圖解釋屏幕是如何被視為作品本身并升華其藝術(shù)地位和價值。此外，通過富有多種用途的屏幕，陶輝向觀眾展示其如何既可被用為娛樂工具又可被用為政治控制。
　　在裝置作品《跳動的原子》（2019）中陶輝著重于我們持續(xù)受數(shù)字時代影響的個人和集體狀況。通過一個長高形的屏幕呈現(xiàn)由一相貌平常的中年晚會歌手播報每日生活的片段和來自電影短片中的旋律。這一作品反映當(dāng)下社交網(wǎng)絡(luò)的狂熱現(xiàn)象，更特指中國社交軟件「抖音」（Tiktok）。人們通過這一軟件可以查看、創(chuàng)作、二次創(chuàng)造和分享各類用來短視頻。作品中的晚會歌手和短視頻并無關(guān)系，就如同通過抖音上的視頻而產(chǎn)生連結(jié)但實際生活中毫不相干的人們一樣。由此，呼應(yīng)作品名稱，這件作品試圖闡述當(dāng)下社會的原子化和一種出人意料的現(xiàn)象，即人們通過網(wǎng)絡(luò)更加頻繁地交流，孤獨感卻在與日俱增。
　　在展覽的最后一個空間，兩件作品同時播出并點明了事實在數(shù)字時代里的意義。在裝置《白色建筑》中，操控臺的基體是西方現(xiàn)代主義建筑的樣式，而上面屏幕則播放著具有濃厚黃河流域傳統(tǒng)風(fēng)情的腰鼓表演和黃河的壯麗風(fēng)景。用一種暗指權(quán)力的方式呈現(xiàn)人文主義的傳統(tǒng)和起源，陶輝再次強調(diào)作品《屏幕作為展示主體》中的雙重性，同時暗示屏幕對我們所見、所感和所為的不可見的操縱。一系列懸掛在墻上的全息圖作品《全息照片–無題》（2019）再次強調(diào)了陶輝的這一思考。這組全息照片以繁復(fù)的全息成像技術(shù)呈現(xiàn)建筑模型，利用激光作為成像光源，每一次拍攝的過程都是一次高精度的建設(shè)過程。作品詮釋人和自然的關(guān)系并質(zhì)疑如今透過視覺和觸覺的感知方法，同時還探尋真實的定義以及如何在虛擬現(xiàn)實間找尋真實。
　　通過上述的作品，展覽「節(jié)奏與知覺」對存在進行了深入的探索。陶輝運用歌舞、娛樂、自然和交換的這些特屬人類的語言來描繪人類的傳播繁衍和其在數(shù)字時代下的重構(gòu)。僅提供多一種批判的角度而并非為了批判，陶輝試圖激起對人類自身、習(xí)慣和生存環(huán)境的感知，從而點明當(dāng)代社會零散卻又互聯(lián)的狀況。
　　陶輝1987年出生于重慶云陽，2010年以美術(shù)學(xué)士畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。他曾于2008年獲得四川美術(shù)學(xué)院的「當(dāng)代藝術(shù)檔案特殊獎」，并在2015年榮獲三亞藝術(shù)季華宇青年獎評委會大獎。2015年陶輝在SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元上獲得特獎，又于2017年先后入選HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎和KINO DER KUNST電影節(jié)「國際競賽」單元。他的個展包括：OCAT西安館的「一點兒不多余」（2017）和北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的「新傾向：陶輝」（2015）。參加的群展包括：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的第11屆上海雙年展「何不再問」（2016）；巴黎路易威登基金會的「本土：變革中的中國藝術(shù)家」（2016）；上海K11基金會的「駭客空間」（2016）；圣保羅SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元（2013, 2015）。