畢加索（Pablo Picasso，1881-1973年），西班牙畫家、雕塑家，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。在20世紀，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。
　　據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他一生都在以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力進行創(chuàng)作，本次展覽選取了畢加索晚期頗具代表性的81幅真跡作品，一窺藝術(shù)家用最高招的技術(shù)去還原這個世界上最純粹的內(nèi)心。
　　一幅“不好看”卻震撼人心的抽象畫
　　作為畢加索最負盛名的代表作——《格爾尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，完全打亂了慣有的欣賞習(xí)慣。它的藝術(shù)魅力究竟為何？它在畢加索的藝術(shù)生涯中代表了怎樣的地位？為什么不懂抽象藝術(shù)的普通人卻在這幅畫前久久駐足？這一次，我們不用去到西班牙，就能夠走近《格爾尼卡》中看似光怪陸離卻現(xiàn)實過分的藝術(shù)世界。
　　一窺藝術(shù)天才百無禁忌的情感世界
　　畢加索的一生多產(chǎn)而風(fēng)格多變，其中更是有不少情愛作品。從一定意義上說，愛和性是他創(chuàng)作的原動力。隨著年齡增加，畢加索在作品中的情色越來越強烈，但更多把自己置于偷窺者的地位。
　　從步入畫壇到放下畫筆，畢加索表現(xiàn)出持久的、堅定的和成熟的，或者說是直截了當(dāng)?shù)纳檠酃?。他這一生，簡直就是被沒有界限和禁忌的性生活左右。此間有評論說，畢加索把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝。畢加索明確地表達藝術(shù)與性的關(guān)系：“藝術(shù)和性是一碼事。”他還說：“藝術(shù)不是純潔的，我們應(yīng)該禁止它與尚無準(zhǔn)備的純潔者接觸。沒錯，藝術(shù)是危險的，但是，如果它純潔了，就不稱其為藝術(shù)了。”
　　透過這些情感作品，人們可以深入畢加索的內(nèi)心和精神世界，探視這位曠世奇才一生毫不隱藏的性激情和癖好，了解他這一輩子對情愛的不舍追求。
　　5大主題展區(qū)呈現(xiàn)多元藝術(shù)體驗
　　本次展出的81件畢加索真跡，均為西班牙索菲亞王后國家美術(shù)館多年館藏，難得一見，除此之外還有畢加索生平重量級雕塑，畫作，裝置藝術(shù)等將聯(lián)袂為觀眾奉上一場別開生面的藝術(shù)體驗。展區(qū)設(shè)置上除了“格爾尼卡”及“情感系列”兩大主題展區(qū)外，還設(shè)有沉浸式影院、親子互動展區(qū)、“藝術(shù)生平”及衍生售賣區(qū)。
　　主題藝術(shù)展區(qū)及多元復(fù)合展區(qū)的設(shè)置，實現(xiàn)了生活方式與藝術(shù)追求的交融。在滿足藝術(shù)家及藝術(shù)作品科普的基礎(chǔ)上，折射出畫家對特定時代及人性情感的思考與主張，現(xiàn)代化展示手段及互動體驗的設(shè)置為公眾提供了近距離接觸藝術(shù)作品的機會，加深對藝術(shù)家創(chuàng)作和藝術(shù)風(fēng)格形成了解的有效途徑，并從中有所體悟和獲得。