我們所處的生活環(huán)境，總是在不斷地變化又受著當代社會的制約，而我們亦看風使舵，變得更快、更機警。香港馬凌畫廊呈獻高倩彤（1987年生于香港）第二次個展“適當反應”，究詰身體、情感和精神協(xié)調(diào)的經(jīng)過；即將自身與環(huán)境條件同化，以求共存的過程。展覽進一步提出這樣的疑問：這種種持續(xù)不斷的轉(zhuǎn)換，就其本質(zhì)而言是真的轉(zhuǎn)瞬即逝嗎？或是說，這些轉(zhuǎn)變正是永恒未來的基礎？
　　畢業(yè)于香港中文大學藝術(shù)系，高倩彤近距離觀察城市居民，好奇卻又認同他們因所珍藏物品而形塑的價值觀，緩慢觀察這些物件是如何反映人們的生活，又或者最起碼反映了他們所期望的生活方式。“適當反應”關(guān)乎我們對當下社會的對應策略以及我們?nèi)绾吾槍ψ兓默F(xiàn)實設定自我身份。
　　展覽聚焦于作品如何審視和質(zhì)疑這種「自我適應」。展覽空間入口處的《白寶貼照片》（2019）呈現(xiàn)了寶貼萬用膠的「調(diào)色」過程：當新與舊混合，展現(xiàn)著流動的、具延展性的外型。以小幅照片的形式展出，間接令其流動性封存起來，借此探討頃刻與永恒的相互性，同時引導觀者克制、耐心、嚴謹?shù)赜^看展覽，直接指涉甚至仿擬觀看與自省之間的關(guān)聯(lián)。
　　目注心凝，眼前的《適應》（2019）為一系列取材于建筑外部施工用的模具。它們被涂上白色，互相融合又各具個性，沉穩(wěn)地偽裝，與周圍環(huán)境融為一體。藝術(shù)家通過這些平凡之物提示它們與我們的日常關(guān)聯(lián)，但在藝術(shù)家對其重建的想像里，它們展現(xiàn)了一個被凝住的未完成狀態(tài)，否定了種種潛在的可能。
　　仿石膏墻板《表面》（2019）對這種靜止的狀態(tài)加以審視。藝術(shù)家在畫廊空間構(gòu)建了「施工中」的狀況，因而構(gòu)筑出的「真實／模擬」之對應提醒了觀者：白立方作為展覽空間的本質(zhì)，也是建基于這種「介乎」的狀態(tài)，延伸出對社會工程、切換和擴建的暗喻。展覽空間作為仿工地，由一系列題為《從暗到光》（2019）的攝影作品串聯(lián)著。照片中的平行四邊形被整片陰暗包圍，實為施工進行時產(chǎn)生的洞；黑白顛倒，將未知的深淵轉(zhuǎn)化為抽象的光暈。展覽空間地上一對題為《箭咀》（2019）的雕塑作品同樣充滿意蘊：指示牌上的箭頭被疊加的半透明道路貼紙所模糊，突顯了行為模式與圖像之間產(chǎn)生的沖突。
　　在“適當反應”的背景之下，高倩彤帶領觀者通過對外在環(huán)境的觀察進行內(nèi)省。誠如其以空間為重心的創(chuàng)作，展覽讓我們就個人面對物件、地方和流變的反應思忖片刻。人本無常，“適當反應”提供了這樣的一個契機去提問：當外部環(huán)境的變幻過于迅速，我們的身心又還能否不斷調(diào)整，伴隨著這個世界而「前進」？
　　高倩彤現(xiàn)于香港生活及工作，其展覽經(jīng)歷包括北京掩體空間（2019）、英國劍橋大學默里．愛德華茲學院新學堂藝術(shù)藏品（2019）、香港大館當代美術(shù)館（2018）、曼徹斯特華人當代藝術(shù)中心（2017）等。她曾獲三亞華宇青年獎評委會特別獎（2016）、香港Pure Art Foundation年度資助（2013-2014）和香港藝術(shù)發(fā)展局的新苗資助計劃（2014）等殊榮。