四方當(dāng)代美術(shù)館很榮幸向您宣布，我們即將為大家呈現(xiàn)英國(guó)藝術(shù)家哈龍·米爾扎（Haroon Mirza）在中國(guó)的首次個(gè)展，本次展覽由策展人王宗孚策劃。
　　"哈龍·米爾扎：電之離調(diào)"的展覽結(jié)構(gòu)是在兩個(gè)層面的"構(gòu)成 gòuchéng"，它一方面著力詮釋西方社會(huì)當(dāng)下視覺中心的轉(zhuǎn)向--以及視覺在文化分析和當(dāng)代藝術(shù)中的特權(quán)地位；另一方面使用"復(fù)制品"這一中文表達(dá)--該詞條原義為形容某件原作的精確副本，并保留了相等的價(jià)值，并無(wú)任何負(fù)面含義。本次展覽以此為框架，為副本的概念提供了一個(gè)與歐美大相徑庭的定義。展覽使用了整個(gè)美術(shù)館空間，展期6個(gè)月。
　　通過對(duì)聽覺方式的思考，并將其視為對(duì)文化邊界的拓展，為了給觀眾提供一種新的感知方式，本次展覽采用了一種"聲 shēng"和"調(diào)"的框架。"聲"與"調(diào)"在東亞、東南亞、太平洋地區(qū)和非洲的語(yǔ)言中普遍存在，在那里，它們的變化不僅僅是為了表達(dá)情感（如同其在英語(yǔ)中的作用），更傳達(dá)一種完全不同的、乃至多重的內(nèi)涵。
　　此外，我們從米爾扎的實(shí)踐中"復(fù)制"兩件重要裝置作品，編排成本次展覽中的獨(dú)特旋律及特別的"第一聲 dì yī shēng"或"第二聲 dì èr shēng"。作品在空間中交錯(cuò)布置，并使空間本身成為聲音形狀的一部分。通過這種方法，藝術(shù)家和策展人延展了作品中非物質(zhì)的光以及聲音的領(lǐng)域，以及斯蒂文·霍爾設(shè)計(jì)的美術(shù)館空間。除藝術(shù)家的舊作《警報(bào)》（2012）、與藝術(shù)家蓋婭·福格扎的合作作品《太多的靈芝》（2015）及全新詮釋版本的《挪用規(guī)則》（2019）等外，《9/11 - 11/9-副本》（2019）與《優(yōu)化展亭-副本》（2019）這兩件作品都參考以往版本并根據(jù)藝術(shù)家的要求，使用在中國(guó)獲得的材料與設(shè)備進(jìn)行重新制作。
　　以作品《9/11 - 11/9-副本》（2019）為例，調(diào)性的框架以及藝術(shù)作品與建筑空間的體驗(yàn)變得清晰可聞。這件作品包括4個(gè)視頻和8個(gè)通道的電信號(hào)，它們被置于美術(shù)館的不同樓層進(jìn)行物理擴(kuò)散，使觀眾在美術(shù)館的負(fù)一層展廳能同時(shí)體驗(yàn)到裝置的聽覺和視覺元素。
　　這些電信號(hào)通過數(shù)條彩色LED燈帶傳輸，后者與建筑亦形成特定的關(guān)系。這些電信號(hào)同時(shí)被轉(zhuǎn)換成聲音，構(gòu)成作品的一部分聽覺體驗(yàn)。該裝置集成了若干視頻片段并以此探討當(dāng)今全球政治氣候的相關(guān)議題。這些討論集中在過去15年中發(fā)生在國(guó)際上的震撼性事件上--從2001年9月11日在紐約發(fā)生的恐怖襲擊，到2016年11月9日美國(guó)總統(tǒng)選舉結(jié)果揭曉，再回到南美洲原住民的依卡羅治愈之歌等。
　　本次展覽還將展出《挪用規(guī)則》系列的一個(gè)新版本--《挪用規(guī)則》（2019），它對(duì)"合作"進(jìn)行了反思，并與不合作實(shí)踐的失敗之處進(jìn)行對(duì)話。對(duì)米爾扎的實(shí)踐來說，重要的是對(duì)文化資本主義的"物質(zhì)"擴(kuò)張進(jìn)行批判，后者強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義的欲望、等級(jí)制度和"強(qiáng)迫合作"的形式。該作品批判了時(shí)尚界和其他行業(yè)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家作品侵權(quán)的問題，并思索了藝術(shù)家在藝術(shù)身份上缺乏保護(hù)的問題。這個(gè)系列創(chuàng)作源自法國(guó)時(shí)裝品牌路易威登未經(jīng)藝術(shù)家同意，便將藝術(shù)家作品挪用至其2018年全球范圍內(nèi)的櫥窗展示（包括倫敦、紐約和上海的旗艦店）一事。路易威登是世界上最具價(jià)值的奢侈品牌，市值高達(dá)281億美元。在這次展覽中，通過路易威登品牌包的仿制品及其它物件，嘲諷了時(shí)尚界在挪用及其在針對(duì)"假貨"或仿制品方面嚴(yán)苛規(guī)定的雙重標(biāo)準(zhǔn)。
　　在中國(guó)的語(yǔ)境下，"仿制品"和"復(fù)制品"等概念為歐美的"仿制"和"復(fù)制"概念提供了新的內(nèi)涵。與此同時(shí)，這項(xiàng)工作還凸顯了西方將生產(chǎn)外包給中國(guó)的現(xiàn)實(shí)。根據(jù)聯(lián)合國(guó)的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，在每年查獲的全球假貨中，近65%來自中國(guó)。基于不同文化、全球供應(yīng)鏈和其他形式的挪用之間的關(guān)系，各國(guó)政府和跨國(guó)公司越來越需要重新考慮關(guān)于版權(quán)的概念，并以對(duì)開源計(jì)劃的更深入理解作為橫向全球化的基本條件。
　　米爾扎借鑒了四方當(dāng)代美術(shù)館的建筑，創(chuàng)作了一系列新的"光的作品"。米爾扎視這些作品為"墻畫"，它們展現(xiàn)了藝術(shù)家在探索光電組合的興趣。這些無(wú)聲的作品參考了一種"反形式"，以彩色LED燈帶和光纜所構(gòu)成的幾何線條來凸顯其所在的建筑結(jié)構(gòu)與空間環(huán)境。
　　此次展覽的另一個(gè)關(guān)鍵部分是《優(yōu)化展亭》的全新版本--《優(yōu)化展亭-副本》（2019），這是一個(gè)為本次展覽特別建造的回音室，旨在創(chuàng)造盡可能多的回音效果。觀眾被邀請(qǐng)進(jìn)入室內(nèi)，體驗(yàn)聲音的持續(xù)性延長(zhǎng)?？臻g結(jié)構(gòu)由藝術(shù)家與建筑師奧馬爾·米爾扎一起打造，在這個(gè)房間里，任意兩面墻壁都是非對(duì)稱或不平行的。一條白色的LED燈帶會(huì)間歇性地照亮房間，與此同時(shí)，掛在角落里的白色揚(yáng)聲器實(shí)時(shí)播放著房間外淋浴的水流聲充斥著整個(gè)房間。
　　此次展覽還將展出米爾扎的一項(xiàng)特別新作，以回應(yīng)這位藝術(shù)家曾經(jīng)與路易威登及最近與Off-White創(chuàng)始人兼路易威登男裝藝術(shù)總監(jiān)維吉爾·阿布洛的交流。藝術(shù)家同時(shí)也制作了一系列特別的"非合作合作"版本在美術(shù)館商店販?zhǔn)?，這將是哈龍·米爾扎和路易威登間的一次限量版"復(fù)制品"合作。