《相形詩意：布魯諾·赫基亞》作為2019“中法文化之春”系列活動(dòng)的收官之作，由法國巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館館長昆汀·巴耶克（蓬皮杜藝術(shù)中心原影像部主任、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館影像部首席策展人）發(fā)起，而參展的作品與空間展陳，更是為謝子龍影像藝術(shù)館量身訂制！
　　這次展覽不僅是布魯諾·赫基亞的攝影作品在中國的首次大型回顧展，也是謝子龍影像藝術(shù)館和殿堂級攝影博物館——巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館的首次合作。
　　80余幅珍貴攝影作品、影像資料和手稿文獻(xiàn)屆時(shí)將被展出。在謝子龍影像藝術(shù)館，這位法國攝影大師，將用自己的鏡頭語言，呈現(xiàn)他眼中那個(gè)“不太一樣”的巴黎。
　　「關(guān)于攝影師」
　　布魯諾·赫基亞，1947年出生于法國馬爾康巴勒爾（隸屬于法國北部城市里爾都市圈）。他的職業(yè)生涯始于1967年，當(dāng)時(shí)的新聞報(bào)道見證了他們這一代人及其所身處的自由與激進(jìn)并行的時(shí)代。他與莫里斯·貝嘉（法國編舞者和舞劇導(dǎo)演）相熟，三年間，他為其芭蕾舞團(tuán)所拍攝的影像至今仍是他的代表性作品；隨后他所追求的攝影重心逐漸轉(zhuǎn)向拍攝日常生活和他較為熟悉的地點(diǎn)。
　　布魯諾·赫基亞的攝影方式是概念性的，其拍攝過程基于對創(chuàng)作元素的積累，例如百葉窗、廣告牌和樹干等。他闡釋道：“我對影像非?？释?，經(jīng)常拍攝作品，但并不將其沖印”，這一視角的好奇體現(xiàn)了藝術(shù)家對影像藝術(shù)的渴求和對其內(nèi)心世界的思考與回歸。1979年，為了做一些新的嘗試，他認(rèn)為自己的攝影生涯已結(jié)束，轉(zhuǎn)而投身于繪畫，并于1993年將其全部底片和照片捐贈(zèng)給國家。
　　在持續(xù)近二十年攝影實(shí)踐的斷層后，布魯諾·赫基亞又重新將這一愛好拾起，并為其注入新元素。自2000年以來，他開始用全景相機(jī)拍攝童年時(shí)期生活過的場所，北加來海峽省和葡萄牙帕維亞的街道（他的繪畫工作室所在地），以及他從1970年開始居住的、且有取之不竭視覺素材的城市——巴黎。漫步街道之時(shí)，藝術(shù)家所捕捉到的形式與細(xì)節(jié)，也持續(xù)豐富和充實(shí)了他的攝影創(chuàng)作理念。
　　「關(guān)于策展人」
　　馬蒂厄·里瓦藍(lán)，畢業(yè)于法國盧浮宮學(xué)院和法國巴黎社會(huì)科學(xué)高級研究學(xué)院。自2003年起，他就職于法國文化部巴黎建筑與遺產(chǎn)圖書館，擔(dān)任攝影部副主任，專攻攝影發(fā)展史。他主要負(fù)責(zé)二十世紀(jì)藝術(shù)家基金管理，同時(shí)也是十五位國際攝影藝術(shù)家(如維利·羅尼、安德烈·科特茲和弗朗索瓦·科拉)影像展的策展人，出版多部攝影發(fā)展史的著作。