駭人聽聞！Hyperbation！是一系列介于虛擬空間和物理空間之間的“多重現(xiàn)實(shí)”建筑實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。由英國(guó)建筑聯(lián)盟學(xué)院校友強(qiáng)家棟和英國(guó)格林尼治大學(xué)校友謝明炫發(fā)起。項(xiàng)目在于運(yùn)用從人類最自然和傳統(tǒng)的留下記號(hào)的方式，如繪畫，到多重自由的創(chuàng)造和建立的新媒介方式，重新定義“超游戲化”、“超鏈接化”和“超本土化”。用一種新型藝術(shù)建筑的思維重塑圖像空間。在打破傳統(tǒng)物理空間與虛擬空間的邊界的行為中體驗(yàn)并沉浸在極繁主義的致幻世界。 　　在古希臘文化中，藝術(shù)、工藝和其他實(shí)用的知識(shí)系統(tǒng)被歸類為技術(shù)，而科學(xué)知識(shí)，如語法、幾何、天文學(xué)屬于認(rèn)識(shí)論。亞里士多德做了這樣的區(qū)分。在1652年去世后出版的《論繪畫》(Trattato della pittura)著作中，列奧納多·達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci)把藝術(shù)定義為科學(xué)，因此使藝術(shù)脫離了技術(shù)，脫離了被認(rèn)為是下俗、卑賤工技或是后來的機(jī)械式技藝。有人聲稱繪畫是由心理活動(dòng)驅(qū)動(dòng)的，與幾何和數(shù)學(xué)有關(guān)，這支撐了這種理論。如果說隨著現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)從科學(xué)的、具象的轉(zhuǎn)向解剖其自身的具象性，那么它是通過逐漸強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的物質(zhì)、身體性和突現(xiàn)性來實(shí)現(xiàn)的。然而，在中東和東方傳統(tǒng)中，技術(shù)、藝術(shù)和科學(xué)的糾纏是長(zhǎng)期存在的。
　　展覽匯集了波斯的現(xiàn)代和當(dāng)代地毯，伊朗、中亞和中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)作品，引發(fā)了關(guān)于形式、思維結(jié)構(gòu)、身體感知和情感能力的對(duì)話。這些作品不受任何身份主義制度的限制，揭示了前現(xiàn)代或后現(xiàn)代主體的生態(tài)。
　　Zamani收藏的史詩在游牧民族的具象地毯中被捕獲，在它們傳播的過程中綜合了新的想象力，與Anvar Musrespov的作品碰撞出新的火花。抽象圖案亦可被顛倒過來，融合豐富的符碼體系和生命結(jié)構(gòu)，這在抽象地毯，鄭毅強(qiáng)，凌海鵬和John Monteith的作品中得到體現(xiàn) 。徐絲易及楊鑫作品使身體脫穎而出，身體成為制造和被制造的媒介和內(nèi)容。
　　Hyberbation虛擬現(xiàn)實(shí)作品中的虛擬佛教洞穴通過將其與當(dāng)代偶像編碼并將其插入當(dāng)代體驗(yàn)經(jīng)歷中來重新構(gòu)想神圣。由Kujiraplanet設(shè)計(jì)的基于計(jì)算機(jī)的魔方游戲在二維和三維空間中展開，喚起地毯制作過程中空間的不斷變換和重新定位。最后，Sina Seifee的裝置作品受到中東學(xué)者JasonBahbak Mohaghegh的作品《叛亂分子，詩人，神秘主義者，宗派主義者的作品：東方后現(xiàn)代主義的四個(gè)面具》的啟發(fā)，從而推想研究了后現(xiàn)代中東地區(qū)出現(xiàn)的主體性模式。它在（中）東方后現(xiàn)代主義中出現(xiàn)的非對(duì)話，非敘事和流放空間的知識(shí)和幻想間游移。
　　策展人 | 由宓
　　現(xiàn)在科隆媒體藝術(shù)學(xué)院任助理教授。她的學(xué)術(shù)研究方向包括媒介與藝術(shù)理論，歐亞歷史文化之交通，以及東西方哲學(xué)傳統(tǒng)中的內(nèi)在性哲學(xué)。她策劃并參與的藝術(shù)及研究項(xiàng)目包括深圳香港建筑與城市雙年展（2007），伊斯坦布爾設(shè)計(jì)雙年展（2012），里斯本三年展，雅典雙年展（2013），荷蘭V2的不穩(wěn)定媒體（2015），SAVVY Contemporary（2016）等。她的長(zhǎng)期策展與研究課題以絲綢之路作為一種deep-time, deep-space，去中心化以及游牧精神的象征。在此框架下她策劃了韓國(guó)光州亞洲文化文化中心劇場(chǎng)開幕季的一系列表演項(xiàng)目，以及蒙古烏蘭巴托首屆媒體藝術(shù)節(jié)（2016）。自2018年起，她與BinnaChoi（Casco，荷蘭）共同策劃UnmappingEurasia，一個(gè)致力于聯(lián)通歐亞歷史與哲學(xué)的長(zhǎng)期策展和研究的平臺(tái)。
　　她在國(guó)際上很多機(jī)構(gòu)做過學(xué)術(shù)講座，包括柏林世界文化宮、紐約Vera List Center forArts and Politics、阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院、迪拜全球藝術(shù)論壇，并在荷蘭藝術(shù)學(xué)院和柏林藝術(shù)大學(xué)授課。她的文章見于國(guó)際學(xué)術(shù)期刊如Performance Research, PARSE, MaHKU: Journal of Fine ArtResearch,Southeast of Now 等。
　　由宓是亞歷山大·馮·洪堡基金會(huì)（德國(guó)），Academy of Arts of the World （德國(guó)），保羅·克里中心（瑞士）及Independent Curators International（紐約）的研究學(xué)者，同時(shí)是Arthub（上海）的總監(jiān)以及北京激發(fā)研究所的顧問。