“開放代碼”將計算和藝術以各種方式結合在一起。它是一種新的聚集方式。在這里，圍繞計算機代碼創(chuàng)造與理解的知識產出以及批判性的藝術實踐會同時進行。該項目旨在賦予其參與者以思想為工具重獲理解并連接現(xiàn)實的能力，并對數(shù)字代碼、計算機編程與軟件的譜系及社會影響進行反思。
　　“開放代碼”項目此次于新時線媒體藝術中心（CAC）的重現(xiàn)展出將聚焦算法的情感共振以及計算模擬和物理現(xiàn)實感知之間的交互牽涉。在全球規(guī)模計算時代下的當代社會，駕馭代碼世界的能力以及相關的數(shù)字知識素養(yǎng)至關重要，尤其當算法主體設計的主旨在于轉變公眾輿論時。
　　虛擬軟件主體——通俗地稱為機器人（bots）——運行大部分重復性任務的速度比人類所能達到的極限速度要快得多。它們又或專用于線上平臺對話，這種情況下的編程使它們如人類一般表現(xiàn)。社交媒體機器人是新興的高可見度經濟的產物，且目前占線上流量的一半以上。一些機器人可以學習我們，其它則能夠爬行于網絡中對內容建立索引，更甚有努力改變我們思維模式并用于政治活動的機器，其它的會惡意投放垃圾郵件。
　　“Bot”一詞來源于“Robot”，由卡雷爾·恰佩克（Karel ?apek）首次用于他1920年出版的科幻小說，描述了一個虛構的人形機器人。“機器人”（robot）一詞被用于指代自動機器，正如捷克語中的單詞'robota'所指，它能夠執(zhí)行復雜的任務亦或強制工作。機器人無論是否有型，都是為了提供服務，就像1966年約瑟夫·維澤鮑姆（Joseph Weizenbaum）所描述的自然語言對話程序ELIZA一樣。這個早期的聊天機器人對某些用戶來說是一個比人類心理學家更好的選擇。幾十年后，像Alexa這樣的虛擬助手不僅能夠聊天，還能夠執(zhí)行更復雜的任務。在世界的某些地方，它們就如吹風機一樣普通地存在于許多家庭之中。
　　目前，不計其數(shù)的關于以二進制為基礎的人類替代品的實驗和實際應用正在運行中。除了它們的優(yōu)點之外，實現(xiàn)這些工具還是需要付出代價的——繁重的人工勞動隱藏在虛擬助手的流暢操作背后。聊天機器人在和用戶的談話中將知識匯總，而這些用戶不一定代表整個社會，因此它們的陳述經常受到種族主義或性別歧視觀點的左右，并可能強化它們已經接收到的各種社會排斥觀念。
　　機器人無論是播放音樂、挖掘比特幣、與我們聊天或為我們聊天，它們的影響力都在增長。這種發(fā)展的后果是，我們可能要問自己是否正在變成機器人？當我們身處一個時髦的共享工作空間、坐在電腦前時，機器人正在影響我們的決定。算法能以驚人的程度麻木人類主體，這對于人機之間和人類之間的感知、記憶以及社交互動具有無法避免的影響。人類對計算的依賴遠超二元對立，已經變?yōu)樵诙鄠€層面上的關聯(lián)。
　　本次展覽包含基于計算機代碼的藝術作品、也包括了旨在揭示計算機代碼如何深度滲透我們生活、社會、地緣政治格局、財政體系、勞動條件、基礎設施、環(huán)境，甚至我們對自己源代碼DNA的感知的藝術作品。
　　借助藝術家和程序員的大約20件作品，展覽從八個主題呈現(xiàn)了數(shù)字代碼的世界以及未來受其影響的生活領域：
　　#代碼譜系 （#GenealogyOfCode）
　　#編碼 (#Coding)
　　#機器學習(#MachineLearning)
　　#算法治理（#AlgorithmicGovernance）
　　#算法經濟（＃AlgorithmicEconomy）
　　#虛擬現(xiàn)實（#VirtualReality）
　　#勞動與生產（#Labor&Production）
　　#遺傳密碼（#GeneticCode）
　　這些關鍵詞共同勾勒出一副想象藍圖，為理解我們所居住的這個數(shù)字世界提供基礎。
　　從一個將最新的媒體標題轉變?yōu)樗囆g概念的算法（DISNOVATION.ORG：《預測藝術機器人（Predictive Art Bot）》，2017），到一場特定AI系統(tǒng)的解剖（凱特·克勞福德 & 弗拉丹·喬拉：《人工智能系統(tǒng)解剖（Anatomy of an AI System）》，2018），再到一個分享生活故事的復活聊天機器人（布拉斯 & 懷曼：《我是來學習的所以:))))))（im here to learn so:))))))）》，2017）。藝術家們在作品中分析了當代社會人類和算法交織的現(xiàn)實。
　　神經網絡是一種人工智能的應用，它被用來描繪一個建造于機器擁有的假設——人類會認為機器將如何分析思維——之上的記憶存儲（aaajiao：《觀察者（bot ,）》， 2017-18）。算法以多種方式構建身份，不僅僅是通過對感知和記憶的滲透，還通過在某些地緣政治情境下的身份存在與空缺。在《網絡游者》項目中，藝術家探索了中國關鍵網關與運行這些網關的基礎設施之間的聯(lián)系（郭城：《網絡游者——握手之旅（The Net Wanderer. A Tour Suspended Handshakes）》， 2019）。
　　這場展覽空間將被打造成一場基于建筑空間的“跑酷”，為訪客提供利用工作空間進行獨立創(chuàng)意活動的機會。CAC的空間將具有多種功能：展廳不僅展示作品，也可用于活動、工作坊、聚會和講座，以及在“開放代碼”項目對應主題的圖書館中自由翻閱。
　　該項目在上海的呈現(xiàn)得到了中央美術學院以及同濟大學師生、及眾多黑客和創(chuàng)客空間的參與。展覽將專門開辟一個空間呈現(xiàn)相關的學生作品。本次展覽由瑞士著名家居設計品牌Vitra獨家贊助。
　　CAC“開放代碼.連結機器人”系卡爾斯魯厄藝術與媒體中心|ZKM于2017年10月20日至2019年6月2日期間所策劃項目“開放代碼”（Open Codes）的衍生展覽。
　　 聯(lián)合呈現(xiàn)
　　新時線媒體藝術中心（CAC）成立于2013年，系國內首家致力于媒體藝術之展示、研究/創(chuàng)作及學術交流的非營利性藝術機構。通過展覽、駐留、獎學金、講座、工作坊及相關文獻的梳理與出版，CAC為媒體藝術在全球語境中的論述、生產及傳播開拓了一個多樣化且富有活力的平臺。CAC以批判地介入不斷改變進而重塑當代經驗的媒體技術來推動藝術創(chuàng)新及文化認知。
　　以拓寬美術館的基本功能為目標，ZKM | 卡爾斯魯厄藝術與媒體中心是一個世界范圍內獨一無二的文化機構。成立于1989年，其使命是將美術館的古典藝術延續(xù)到數(shù)字時代。如今，它的藏品幾乎涵蓋了所有媒介形式與流派，擁有包括繪畫、攝影、雕塑在內的空間藝術以及時基藝術（Time-based arts）如電影、視頻、媒體藝術、音樂、舞蹈、戲劇和表演。這也是為什么它有時被稱為“電子/數(shù)碼時代的包豪斯”—— 這一表達要追溯到ZKM創(chuàng)始人海因里希·克魯茲（Heinrich Klotz）。如今在彼特·威貝爾（Peter Weibel）的帶領下，ZKM已經發(fā)展成一個具有互動性和表演性的藝術中心，在藝術與公眾之間創(chuàng)造了新的聯(lián)系。
　　展覽支持
　　Vitra的精髓在于運用巧妙的設計創(chuàng)造出新穎的產品和理念。其家具產品在瑞士開發(fā)并由建筑師、公司或個人在世界各地安裝，用于建造富有創(chuàng)意的公共或私人的工作及生活空間。紐約現(xiàn)代藝術博物館（Museum of Morden Art）、羅馬芬迪總部（the Fendi Headquarters）、倫敦泰特現(xiàn)代美術館（the Tate Modern）、首爾的愛茉莉太平洋總部（the Amorepacific Headquarters）以及迪拜國際機場（Dubai International Airport）等知名場所都可以找到Vitra的家具和設計。Vitra代表著20世紀極具開創(chuàng)性意義的設計，其經典作品包括讓·普托夫（Jean Prouve）的標準椅（Standard Chair）和維爾納·潘頓（Verner Panton）的潘頓椅（Panton Chair）。如今，通過專業(yè)的工藝及理念知識和當代設計師的創(chuàng)造力的結合，Vitra將繼續(xù)推動設計的邊界。