阿拉里奧上海榮幸宣布：將于2019年7月27日至10月13日舉辦青年藝術(shù)家溫一沛在上海的首次個展《置景》。
　　日本森美術(shù)館策展人椿玲子對于溫?沛的創(chuàng)作脈絡(luò)有著清晰客觀地判斷，自2013年在普瑞特藝術(shù)學(xué)院（PrattInstitute）求學(xué)期間開始發(fā)表作品至今，“早期作品直接描繪現(xiàn)實存在的地方，這些作品讓人聯(lián)想起20世紀(jì)初期由尤金·阿杰特（Jean-EugèneAtget）拍攝的巴黎城市規(guī)劃的紀(jì)錄照片，以及寫實描繪紐約鬧市區(qū)和勞動階層生活的阿什坎學(xué)派的愛德華·霍普（EdwardHopper）的風(fēng)俗畫。從2014年開始作品的空間開始抽象化，油畫布的形狀也按照圖像變成了豎向長形。2017年以后，繪畫的內(nèi)容則由現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)變?yōu)榛ヂ?lián)網(wǎng)世界的空間，甚至是藝術(shù)家想象中誕生的空間。藝術(shù)家將兩個不同的空間大膽并置于同一畫面之中，逐漸發(fā)展出現(xiàn)在抽象與具象共存的表現(xiàn)形式。”
　　溫?沛在創(chuàng)作中，也會通過借助iPad將兩個不同的空間并置在一個繪畫之中形成構(gòu)圖，并制作出一系列“通過并置產(chǎn)生的風(fēng)景”。在《1/2風(fēng)景》中，我們會看到藝術(shù)家試圖以畫面中線為起點，并置兩個截然不同的景觀，以創(chuàng)造一種似真的幻像。畫面左半部分為一個平視的建筑的內(nèi)部空間，黃色的分割結(jié)構(gòu)線右邊連接的是一面傾斜的墻面，透過墻面看到的是俯視的水面、開鑿的山體與人造工程，畫面的空間被盡量壓縮，只保持微弱的前后感。這很可能源自于其自身生活中的真實體驗：自然不再是純粹的自然，而是與人類活動相伴出現(xiàn)的。這也是城市人觀察自然的常見視角：空間觀念愈發(fā)扁平化，無論與自然的距離有多近，前面總會有“人造物”相隔。這是一種生活在網(wǎng)絡(luò)世界中的城市人的“自然觀”。而溫一沛的繪畫中這些拼貼/并置的構(gòu)造，或許也正是這位還很年輕的藝術(shù)家作為互聯(lián)網(wǎng)世界的一份子所特有的理解世界的方法。
　　在2019年完成的《迫近的山地》、《反射的風(fēng)景》和《被擠壓的城市風(fēng)景》等新作中，溫一沛開始更為關(guān)注于建筑與風(fēng)景之間的關(guān)系。通過將建筑結(jié)構(gòu)與自然風(fēng)景并置、雜糅在一個空間中以創(chuàng)造一個表現(xiàn)形式去探討人造空間與自然空間之間的相互關(guān)系。毫無疑問，藝術(shù)家在通過形式和色彩語言的運用中，同時預(yù)設(shè)和虛置了一個觀者語境，為此不惜剔除細(xì)節(jié)干擾，純化色彩元素。以期通過由形式到觀念的隱晦顯現(xiàn)，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入籠罩在表象場景之中的心理空間。就此，溫一沛似乎通過繪畫為媒介為觀者建立了一個隱秘的心理劇場，令觀者的情感可以沉浸其中，而這也意味著藝術(shù)家個人化意識與創(chuàng)作實踐的自給。
　　溫一沛的繪畫可以說是在“抽象與具像”，“平面與幻像”之間游走、游戲的圖像。藝術(shù)家始終對“抽象”和“具象”均保持著足夠警惕的態(tài)度，也或者是對概念的猶疑，使他的繪畫實踐總在既有因素和關(guān)系中尋找到平衡與疏離，進(jìn)而呈現(xiàn)出那些介于有形與無形之間的事物。形象在畫面中被處理到近于幾何化的程度，與具象的現(xiàn)實場景建立了距離。同時，基于極端簡化之后的形狀則人為彌合并豐富了去具象后空缺出的凝視與想象空間。實際上，溫一沛通過對形象的形狀化以及對空間的平面化處理，巧妙地從概念中解放了圖像，使我們能從畫面中感受到依稀可觸的存在與溫度，并同時在保留了圖像可讀性的前提下繞開了純粹形式的漩渦。正如森美術(shù)館策展人椿玲子所言：“畫作里屢次登場的半球形的巨大的電燈或被抽象化的圓形人工光源，實際上來自于藝術(shù)家居住在紐約時著迷過的同款電燈。在人工的光源之下，被具象化描繪的自然更加活躍了。在這樣的冷漠氣氛中，感受到一絲的寂寥或許是為了讓人想起自然特有的永恒，及與之相對的，人類文明的虛幻。”