今年秋天，藝術(shù)家劉韡在美國的首個美術(shù)館個展“看不見的城市”將在克利夫蘭兩個重要的機構(gòu)聯(lián)合呈現(xiàn)，分別是克利夫蘭當代美術(shù)館（moCa Cleveland，展期 2019.9.13–2020.1.5）和克利夫蘭藝術(shù)博物館（CMA，展期2019.10.13–2020.2.16）。展覽與意大利作家卡爾維諾的中篇小說《看不見的城市》同名，并特別回應(yīng)了這兩家機構(gòu)各自空間的建筑風(fēng)格。在克利夫蘭當代美術(shù)館首席策展人柯特妮·芬恩（Courtenay Finn）的精心策劃下，展覽將聚集一批劉韡運用到抽象與碎片化手法創(chuàng)作的作品并生產(chǎn)出新的敘事。
　　正如卡爾維諾在小說中想象了十三世紀時的游歷者馬可波羅與蒙古帝國皇帝忽必烈之間的一組對話，劉韡同樣考察了物體是如何在有形和無形之間，作為物理痕跡和無形的關(guān)聯(lián)而存在的。從以書籍刻成的雕塑、到經(jīng)過切割改造的家用電器——冰箱、洗衣機和華夫餅機——再到用生牛皮狗咬膠制成的建筑紀念碑等一系列作品，劉韡將引領(lǐng)觀眾一同探索材料和權(quán)力之間的關(guān)系。它們在展覽“看不見的城市”中共同構(gòu)成的現(xiàn)場恰恰回應(yīng)了書中馬可波羅所描述的城市——那些奇異和令人陶醉的地方，事物從未如其所是地顯現(xiàn)出來——并且強調(diào)了我們生活的世界遠比我們所能看到的要大得多。劉韡的作品像是一個暗示，提醒人類要如何感知和協(xié)商與地點的關(guān)系，并察覺其構(gòu)建的條件。
　　與此同時，宏大的裝置作品《微觀世界 · 引力》（2019）——來自《微觀世界》系列的全新作品，將在克利夫蘭當代美術(shù)館展出。
　　劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。劉韡以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨特的藝術(shù)方式在世界舞臺上受到矚目。劉韡的作品表現(xiàn)出了受后杜尚主義啟發(fā)、與廣泛現(xiàn)代主義遺產(chǎn)進行交涉的特征。他的創(chuàng)作將發(fā)生于中國的無數(shù)政治及社會轉(zhuǎn)變所導(dǎo)致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術(shù)語言。
　　近期個展包括“幻影”（長征空間，北京，2018）；“全景”（三星美術(shù)館，首爾，2016）；“顏色”（尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，2015）；“Sensory Spaces 4”（Boijmans Van Beuningen美術(shù)館，鹿特丹，2014）。
　　近期群展包括“愿你生活在有趣的世界”（第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019）；“熵”（林冠藝術(shù)基金會，北京，2018，威尼斯，2019）；“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”（所羅門·R·古根海姆美術(shù)館，紐約，2018）；“L’emozione dei COLORI nell’arte”（Castle of Rivoli，都靈，2017）；“藝術(shù)怎么樣？來自中國的當代藝術(shù)”（阿爾里瓦克展覽館，多哈，2016）；“本土：變革中的中國藝術(shù)家”（路易威登基金會，巴黎，2016）；“黑色方塊的冒險：抽象藝術(shù)與社會1915–2015”（白教堂美術(shù)館，倫敦，2015）。
　　除新系列作品《吞噬》（2019）和《微觀世界》（2018）正在同時呈現(xiàn)于第58屆威尼斯雙年展主題展“愿你生活在有趣的時代”的綠城花園中心展區(qū)和軍械庫兩個場館之外，劉韡還曾參加第三屆愛知三年展（2016）；第九屆及第十三屆里昂雙年展（2007，2015）；第十一屆沙迦雙年展（2013）；廣州三年展（2002，2005，2008，2011）；第六屆釜山雙年展（2008）；第五十一屆威尼斯雙年展（2005），上海雙年展（2004，2010，2016）；巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會“藝術(shù)無限”項目（2013，2015）。他曾獲得AAC藝術(shù)中國大獎（2016）；馬爹利非凡藝術(shù)人物獎（2012）；CCAA中國當代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎（2008）；并曾獲得瑞信·今日藝術(shù)獎提名（2011）。