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2019亞洲藝術(shù)雙年展

開(kāi)幕時(shí)間:2019-10-05

開(kāi)展時(shí)間:2019-10-05

結(jié)束時(shí)間:2020-02-09

展覽地址:國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館大廳、102-108展覽室、美術(shù)街、202 -205展覽室(403臺(tái)中市西區(qū)五權(quán)西路一段2號(hào))

策展人:許家維,何子彥

參展藝術(shù)家:黎朗

主辦單位:國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館


展覽介紹


  國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館將于今年10月辦理第七屆亞洲藝術(shù)雙年展,本屆由臺(tái)灣藝術(shù)家許家維和來(lái)自新加坡的何子彥所共同擔(dān)綱策劃工作。展覽將以「來(lái)自山與海的異人」為題,兩位策展人以一幅概念矩陣圖作為其策展概念的思考模型,企圖探索當(dāng)代藝術(shù)家如何對(duì)亞洲地區(qū)政治、歷史、經(jīng)濟(jì)層面的人文議題以及科技議題進(jìn)行重新解讀,并透過(guò)非人視野打破主流敘事以開(kāi)啟更多的想像與討論,進(jìn)而將亞洲諸多關(guān)乎政治與歷史的意識(shí)形態(tài)詮釋框架進(jìn)行松綁。
 來(lái)自山與海的異人
  展名當(dāng)中的「異人」靈感來(lái)自日本古語(yǔ)「稀人」(marebito),此概念由日本民族學(xué)學(xué)者折口信夫(1887–1953)所提出,原意指的是帶著禮物,遠(yuǎn)道來(lái)訪(fǎng)的神明。這些訪(fǎng)問(wèn)通常發(fā)生在特殊場(chǎng)合,與這樣一種超脫的存在相遇總是不可思議,如果能以恰當(dāng)?shù)姆绞交貞?yīng)–如儀式和慶典,他們將賜予知識(shí)和智慧當(dāng)作禮物。
  我們以「稀人」延伸而來(lái)的「異人」指涉眾多的「他者」 –不只是靈體與神,還有薩滿(mǎn)、異國(guó)商人、移民、少數(shù)民族、殖民者、走私者、黨羽、間諜和叛徒等。于我們而言,異人是一個(gè)中介者,是我們與另一個(gè)世界溝通的管道。透過(guò)與異人相遇,我們得以重新審視自我、所在之社會(huì),甚至是物種的界限。這是來(lái)自異人的禮物,而有些禮物是很難得的。
  展名中的「山」和「?!梗覀兡X海浮現(xiàn)了「贊米亞」和「蘇祿?!?。贊米亞如美國(guó)人類(lèi)學(xué)家詹姆斯.史考特(James C. Scott)所描述,指的是越南中部高地至印度東北這一片海拔300公尺以上的廣大高地范圍。贊米亞的高海拔和崎嶇地形構(gòu)成了一個(gè)天然的屏障,使此區(qū)難以被圍繞它的平地國(guó)家所控制,從而成為各種逃避?chē)?guó)家者的庇護(hù)所,例如少數(shù)民族、被遺忘的戰(zhàn)爭(zhēng)游擊隊(duì)和毒梟。蘇祿海是太平洋和南中國(guó)海之間的邊緣海,南部與婆羅洲接壤,北部則是錯(cuò)綜復(fù)雜的菲律賓群島。除了歷史悠久的海上貿(mào)易,蘇祿海也充斥著抓捕奴隸與海盜行為等活動(dòng),如今已成為恐怖組織活動(dòng)的舞臺(tái)。
  高地贊米亞和低地蘇祿海構(gòu)成一股垂直的力量,拉扯著平地國(guó)家的根基。為了想像這個(gè)力場(chǎng)可能的樣貌,我們制作了一個(gè)圖表,成為此次展覽的概念藍(lán)圖。
  圖中的另一股垂直力量是從對(duì)流層的「云端」延伸到地殼深處的「礦物」,同時(shí)我們也想到稀土元素,從地表下提取,再升華為數(shù)位云端。透過(guò)云端和礦物所開(kāi)啟的非人視野,展開(kāi)的是超越人類(lèi)尺度的時(shí)空觀。在籌備這次展覽的過(guò)程中,從思考人與非人的糾葛,進(jìn)而引發(fā)的其中一項(xiàng)核心問(wèn)題是:如何在這些關(guān)注點(diǎn)中,再次思考亞洲未曾完成的解殖計(jì)畫(huà)?
  現(xiàn)在,我們暫時(shí)將圖表中心的空間命名為「空無(wú)」,虛無(wú)或空的概念讓人回想起亞洲一些弘大思想體系的基礎(chǔ),雖然這個(gè)空間的可塑性使其容易受到政治性的(不當(dāng))挪用,但是在今日,動(dòng)蕩的地緣政治,不斷發(fā)生的技術(shù)革命和全球性的生態(tài)危機(jī)之際,現(xiàn)有的道德和政治坐標(biāo)并不足以描繪我們的世界,我們似乎陷入了另一種的空無(wú)。在這樣的情勢(shì)下,重新思考亞洲思想體系中的「空無(wú)」或許有所幫助,「空無(wú)」不只是缺乏,也不只是缺席,而是創(chuàng)生可能性的場(chǎng)所。這也為展覽帶來(lái)下一個(gè)問(wèn)題:如何創(chuàng)造性地思考「空無(wú)」,以及如何在「空無(wú)」中創(chuàng)造性地思考。
  這個(gè)圖表既不是理論模型也不是故事線(xiàn),它是我們制造出來(lái)的工具,是一個(gè)讓藝術(shù)家、研究者和合作者的作品與想法能夠棲息的舞臺(tái)。展覽呈現(xiàn)四個(gè)相互關(guān)聯(lián)的章節(jié):一樓的第一展區(qū)(102展覽室)和第二展區(qū)(103到108展覽室)所匯集的作品,體現(xiàn)了人的歷史與山、海、云、礦之間復(fù)雜的交會(huì)。在二樓第三展區(qū)(202展覽室)的作品著眼于那些受非人驅(qū)力而超越既有認(rèn)同框架的人。第四展區(qū)(203到205展覽室)的作品包括人與物的變形與轉(zhuǎn)換。交織著這四個(gè)章節(jié)的是展場(chǎng)中的四個(gè)“注腳”,這是一些思想和筆記的集合,不僅為藝術(shù)作品提供了可能的脈絡(luò)和潛臺(tái)詞,也開(kāi)放其他可能的思考路徑
  我們或許無(wú)法為亞洲目前面臨的許多緊迫問(wèn)題提供答案,但我們希望透過(guò)這次亞洲雙年展的呈現(xiàn),試著將既有的詮釋框架松綁,讓亞洲內(nèi)部的議題重新置入新的關(guān)系鏈結(jié)之中,從而擴(kuò)大了應(yīng)對(duì)的可能性。
  文/ 許家維& 何子彥

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