站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)榮幸地宣布, 我們將于2019年9月27日隆重舉辦藝術(shù)家馬可魯個(gè)展《自述》，馬可魯早期作為無(wú)名畫(huà)會(huì)的主力成員之一，是70年代末藝術(shù)回歸本體思潮的重要實(shí)踐者。而之后的旅美經(jīng)歷又為他的藝術(shù)實(shí)踐帶來(lái)深厚、豐富、寬廣的面貌。本次展覽以其抽象風(fēng)格的生成與發(fā)展作為脈絡(luò)，在其跨度30多年的實(shí)踐中，整理并選取20余件典型作品，以此構(gòu)架起對(duì)應(yīng)展覽主題的視覺(jué)表述。 　　“繪畫(huà)中不可知的吸引力，藝術(shù)情感上的吸引力，對(duì)于繪畫(huà)自身自由生成的可能性的好奇心，因此而產(chǎn)生的吸引力，對(duì)于繪畫(huà)的無(wú)意義、無(wú)解說(shuō)、無(wú)責(zé)任、無(wú)既定藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、遠(yuǎn)離東西方的糾結(jié)、維護(hù)個(gè)體主義以及重回浪漫的吸引力，這一切，使我決定重新開(kāi)始。今天我看到了自己未來(lái)探險(xiǎn)的潛能、活力以及可能獲得的自由的寬容度。于是，我的現(xiàn)實(shí)主義又一次敗給了自己，敗給了浪漫的藝術(shù)激進(jìn)與形式的保守主義，敗給了四十年以來(lái)的決絕主義。”
　　這是一段藝術(shù)家馬可魯?shù)淖允?，由?0多年從藝經(jīng)歷的感觸所生發(fā)。在這些話語(yǔ)里可以反復(fù)體味的藝術(shù)家情懷與覺(jué)悟，字里行間書(shū)寫(xiě)出驕傲與決心。馬可魯所描述中的繪畫(huà)吸引力，來(lái)自于藝術(shù)家個(gè)體與其藝術(shù)間一對(duì)一的關(guān)系。在這種關(guān)系里，藝術(shù)表現(xiàn)出一種絕對(duì)的自足性，甚至煥發(fā)著不可知論的神秘。它遠(yuǎn)高于世俗的文化認(rèn)知與使命，承載著個(gè)體與神圣的隱秘接連。的確，在藝術(shù)家的這一觀念中，這些吸引力的凝聚賦予了藝術(shù)一種“超凡性”。而正是因?yàn)檫@種超凡性的感召，使藝術(shù)家決心重新抖擻精神，開(kāi)始一場(chǎng)全新的探險(xiǎn)。而自述的后半部分，藝術(shù)家使用了一種更為大膽的反語(yǔ)式修辭來(lái)抒發(fā)強(qiáng)烈的情感，當(dāng)他坦言自身現(xiàn)實(shí)主義的落敗時(shí)更像是在宣布另一種勝利。因?yàn)槲覀兛梢钥闯?，他真心所求的恰恰是現(xiàn)實(shí)主義的反面，以及對(duì)過(guò)去經(jīng)驗(yàn)的告別。
　　策展陳述以藝術(shù)家自述作為開(kāi)篇是為提供研究馬可魯抽象創(chuàng)作實(shí)踐的一項(xiàng)時(shí)間參照，它像一個(gè)時(shí)間坐標(biāo)軸的“零點(diǎn)”——作為藝術(shù)家的臨界之思，連接著過(guò)去與現(xiàn)在。距離這個(gè)零點(diǎn)的最遠(yuǎn)處，我們可以看到藝術(shù)家從80年代初期起步的抽象之路。無(wú)名畫(huà)會(huì)的畫(huà)友群體對(duì)官方美學(xué)系統(tǒng)的疏遠(yuǎn)，在向印象派的學(xué)習(xí)中萌生出抽象性的審美自覺(jué)。在那個(gè)時(shí)期，馬可魯?shù)某橄罄L畫(huà)像是對(duì)于美國(guó)抽象表現(xiàn)主義、中國(guó)水墨傳統(tǒng)與東方哲學(xué)的一次共振反應(yīng)，他在作品中更注重筆法、筆力、簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)以及即時(shí)的未完成感，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)政治氛圍下，這種對(duì)于繪畫(huà)本體的探索具有鮮明的前衛(wèi)與獨(dú)立意識(shí)。直到80年代后期，馬可魯從歐洲輾轉(zhuǎn)紐約，在觀看了大量西方經(jīng)典繪畫(huà)后，一種形而上學(xué)的精神牽引力使他放棄了之前較為情緒化和意象化的創(chuàng)作方式，轉(zhuǎn)而投向一種更為深沉與智性的抽象繪畫(huà)實(shí)踐。1989年后，受到國(guó)內(nèi)強(qiáng)烈政治風(fēng)暴的影響，遠(yuǎn)在美國(guó)留學(xué)的馬可魯在長(zhǎng)期的失落的情緒中完成了13張暗紅色的繪畫(huà)。那肅穆的列陣式呈現(xiàn)是關(guān)于現(xiàn)實(shí)悲劇的紀(jì)念，也是一場(chǎng)個(gè)體心理歷程的記錄，通過(guò)近觀這些繪畫(huà)的表面，藝術(shù)家作畫(huà)過(guò)程中一遍遍沉積下的筆觸，就像是失去了脈搏的肉體，掩藏在血漿般暗紅寂靜的顏料涂層之下，觀者能夠感觸到的是畫(huà)布背后強(qiáng)烈的悲慟情緒。訴諸人生經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)作方式也陸續(xù)出現(xiàn)在他此后藝術(shù)生涯之中，直至21世紀(jì)初始，馬可魯完成了大量個(gè)人命運(yùn)激發(fā)的自傳性抽象創(chuàng)作。而到近期，在靠近“零點(diǎn)”的另一邊，《Ada》（啊打）系列繪畫(huà)的生成與發(fā)展，宣告了藝術(shù)家馬可魯開(kāi)始了截然不同的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，他試圖通過(guò)該系列來(lái)重新定義繪畫(huà)，徹底去除其過(guò)往繪畫(huà)中的敘事、意義、完整性與慣用技巧，以期使這一新的繪畫(huà)方式尊崇“偶發(fā)、無(wú)意義、無(wú)東西方、自然生成的原則”，“Ada”之名源自于其友人的提議，馬可魯認(rèn)同這個(gè)名字的原因在于“它介乎于意義和無(wú)意義之間，它既是蓄勢(shì)待發(fā)，也是不假思索、一觸即發(fā)。”不難看出，這一系列的作品，受他血脈中中式美學(xué)的影響——書(shū)寫(xiě)性將他的創(chuàng)作推進(jìn)到一個(gè)嶄新的境地。而近期完成的三聯(lián)繪畫(huà)《藍(lán)色骨頭》與《瘋狂的街》都擁有著紀(jì)念碑式繪畫(huà)的巨大尺寸，拋開(kāi)隨性偶得的標(biāo)題，他似乎在不斷調(diào)節(jié)書(shū)寫(xiě)空間與心理空間的對(duì)應(yīng)性，這些繪畫(huà)呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的神秘性與視覺(jué)張力。
　　平行于藝術(shù)家主體性的語(yǔ)言自述，是作品的自述與展覽的自述。這些作品也在與觀眾進(jìn)行著一對(duì)一的隱秘對(duì)話——關(guān)于作品自述的比喻只是一種擬人化修辭，它背后的是關(guān)于 “觀者性意義”相較于 “作者性意義”的思辨。也許試圖對(duì)任何抽象藝術(shù)的解碼都是在證實(shí)藝術(shù)作品內(nèi)涵的開(kāi)放性，實(shí)際上并不存在任何藝術(shù)家主體性的強(qiáng)權(quán)。而展覽本身作為這些作品自述的現(xiàn)場(chǎng)，也必然在自述它的整體意義。作為一個(gè)藝術(shù)家個(gè)展，包括這篇展覽陳述文本，都在試圖讓觀眾更加看清藝術(shù)家創(chuàng)作的獨(dú)特價(jià)值與工作系統(tǒng)，甚至在觀看藝術(shù)家的個(gè)人創(chuàng)作歷史中理解他邏輯與矛盾的二元共生與雙向轉(zhuǎn)化，藝術(shù)家、作品、展覽，三層意義的互相滲透與互為文本，構(gòu)建出理解《自述》不同層面的維度。