由上海喜瑪拉雅美術(shù)館主辦，域上和美集團(tuán)支持，馮博一策劃的“格格不入——何工作品（2009-2019）”展覽，將于2019年11月9日-12月8日在上海喜瑪拉雅美術(shù)館舉行。
　　這次展覽是何工近十年創(chuàng)作的一次階段性展示。將在喜瑪拉雅美術(shù)館1500平方米的展廳中，集中呈現(xiàn)何工具有宏大敘事和象征、隱喻意味的大型繪畫、裝置、影像等多媒介作品，共計(jì)45件/組。而借助于愛(ài)德華·W·薩義德回憶錄《格格不入》作為展覽題目，則在于表明何工“自我放逐”和“格格不入”生存態(tài)度所導(dǎo)致的藝術(shù)創(chuàng)作的基本立場(chǎng)。
　　關(guān)于展覽
　　這次展覽以何工文化游牧的多媒介的代表性作品為主，輔以圖片、影像、手稿等文獻(xiàn)記錄等多個(gè)層次與線索，立體而多維地觀照、呈現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作，以使何工的藝術(shù)延伸到一個(gè)與他生存活動(dòng)息息相關(guān)的重慶、成都、美國(guó)、加拿大等具體的地域景觀中。由此形成具有文化地理學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)學(xué)意義的寬泛的作品“地圖志”概念。但它不是簡(jiǎn)單地“按圖索驥”地抵達(dá)何工創(chuàng)作、社會(huì)活動(dòng)和生活的某個(gè)片斷，而是借助地理節(jié)點(diǎn)的名義，即以他具體的歷史處境與現(xiàn)實(shí)生存的地域?yàn)楸尘瓣P(guān)系，追溯他藝術(shù)發(fā)展的蹤跡。
　　何工通過(guò)具有宏大敘事的象征、隱喻性的視覺(jué)語(yǔ)言和多媒介方式，在超驗(yàn)、扭曲、混雜的作品中，表達(dá)了他對(duì)人文精神廢墟的憂患、疑惑與救贖，以及對(duì)不確定未來(lái)的尋求與守望。同時(shí)，他利用歷史圖片進(jìn)行挪用、抽離和置換的多種嘗試，既有移花接木式的新視覺(jué)圖像生成，又在沉郁或忍俊不禁的幽默中耐人尋味，潛置的視覺(jué)文本已經(jīng)深深地刻下了他對(duì)這些圖像指向性的認(rèn)知和覺(jué)知的烙印。
　　而他一直“在路上”的特殊經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)，又使他的藝術(shù)創(chuàng)作具有“目以重瞳”的視域。因此，何工的藝術(shù)已經(jīng)不能簡(jiǎn)單地評(píng)價(jià)說(shuō)是從中國(guó)傳統(tǒng)的、地域的和現(xiàn)實(shí)的文化中派生出來(lái)的當(dāng)代性，而是文化全球化的一種再現(xiàn)形式，也是他文化地理空間不斷位移后的一種在地與全球化碰撞、磨合、交融、實(shí)踐的結(jié)果。所以，他的文化身份和棲居住地具體而微的境遇，導(dǎo)致了他的藝術(shù)創(chuàng)作既與中國(guó)傳統(tǒng)的、現(xiàn)實(shí)的資源有所關(guān)聯(lián)，又與所在地的異域文化存有諸多的殊異之處。
　　而何工的處境所構(gòu)成的藝術(shù)創(chuàng)作是處于兩種或多種文化居間的混雜與邊緣狀態(tài)，這種“邊界創(chuàng)作”則代表著在全球化時(shí)代背景之下第三世界藝術(shù)話語(yǔ)發(fā)生了轉(zhuǎn)向，抑或也可以說(shuō)何工的藝術(shù)創(chuàng)作具有“多元”與“混生”的組合，已成為文化全球化趨向的代表藝術(shù)家之一。藝術(shù)既是社會(huì)現(xiàn)實(shí)之外的一塊飛地，也是一片人類可以棲息的樂(lè)園，如同何工的藝術(shù)和這次展覽一樣。他的藝術(shù)像一粒種子，可以跨越地理文化的邊界限制而生根發(fā)芽。
　　何工，上世紀(jì)80年代從四川走出的藝術(shù)家。他1982年獲西南師范大學(xué)（現(xiàn)更名為西南大學(xué)）美術(shù)系學(xué)士學(xué)位，1985年獲四川美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位；1986年留學(xué)美國(guó)堪薩斯州費(fèi)倫茲大學(xué)（Friends University）學(xué)習(xí)藝術(shù)教育，1991年赴加拿大約克大學(xué)（York University）作訪問(wèn)學(xué)者研習(xí)藝術(shù)社會(huì)學(xué)，隨后移居美國(guó)；2005年至今任教于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為該院教授、博士生導(dǎo)師。
　　何工是一位不見容于現(xiàn)在通行“藝術(shù)”模式和身份的藝術(shù)家。他從重慶學(xué)藝術(shù)伊始，到留學(xué)、移民與遷徙、回歸，并一直在路上的經(jīng)歷，他繪畫、裝置等多媒介藝術(shù)創(chuàng)作，可以作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家身份流變和文化游牧現(xiàn)象的其中個(gè)案。他的藝術(shù)更多地是藝術(shù)的自主與獨(dú)立，并還原到藝術(shù)創(chuàng)作之初，逼近人與社會(huì)、人與精神、與視覺(jué)語(yǔ)言，以及藝術(shù)與生存本源性的關(guān)系之中。何工說(shuō)：“我的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)以繪畫為主線，也大量從事裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)和新媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。創(chuàng)作方法主要依托人類近現(xiàn)代史圖像，從社會(huì)現(xiàn)象學(xué)視角生成藝術(shù)觀念，以知識(shí)考古、解構(gòu)敘事、隱喻等手法擴(kuò)展視覺(jué)材料的思想張力。”