SIMON LEE 畫廊香港空間榮幸呈獻(xiàn)日本著名攝影師森山大道的回顧攝影展，橫跨大師過去五十載的職業(yè)生涯，從他獨(dú)特的黑白街頭照，到新近的彩色數(shù)碼影像，展覽捕捉了森山大道對城市生活不和諧的印象，以及日常存在的雜亂形象，魅力無遠(yuǎn)弗屆，深深影響了其后數(shù)代攝影師。
　　森山大道最被人廣為傳頌的，是他對城市生活創(chuàng)新、極為個人和不修飾的敘述。當(dāng)年的實(shí)驗性攝影雜志《Provoke》雖然短壽，卻在日本現(xiàn)代攝影中扮演著極其重要的角色，而森山大道正是那時候崛起的藝術(shù)家。
　　雜志于1968年創(chuàng)刊，旨在重新定義攝影媒介，同時記述了日本社會在全球化和城市貧困下所帶來的轉(zhuǎn)型變遷。在戰(zhàn)后重整、亂象叢生的日本國內(nèi)，森山大道透過鏡頭忠實(shí)地紀(jì)錄了社會底層真實(shí)的一面。后巷拳手、脫衣舞孃和同性男妓等人物，在其黑白、粗微粒的影像中統(tǒng)統(tǒng)曝光。
　　森山大道引述Jack Kerouac的《On the Road》對他影響最為深遠(yuǎn)，其攝影正是他肆意游蕩的紀(jì)錄，旅程本身跟目的地同樣重要。
　　進(jìn)場首先見到的是兩幅彩色作品，掛在森山大道極具標(biāo)志性和寫實(shí)系列《漁網(wǎng)絲襪》所拼湊而成的巨幅墻紙上。《漁網(wǎng)絲襪》為他嚴(yán)厲的街頭攝影提供了視覺上的鮮明對比，近鏡拍攝穿上漁網(wǎng)絲襪的長腿，把對象變作抽象概念。
　　兩者雖然看似風(fēng)格迥異，但概念相連，同時也是隱藏于陰暗處的日常細(xì)節(jié)，正是森山大道喜歡發(fā)掘保存的題材。
　　墻紙前兩幅大型彩色照片，展示了東京入夜后的俗艷：穿著唇印絲襪的女人，還有擺放著紅色蕾絲性感內(nèi)衣的店面。兩幅影像也捕捉了城市的情色本性和藝術(shù)家赤裸的凝視。另一處放了同系列的彩色方格攝影，展出東京后巷的快照。
　　失焦的《蜉蝣》和《provoke no. 3》，攝影時間接近50年前，當(dāng)中載有的急切性和能量，變成了森山大道創(chuàng)作的同義詞，展示出他「粗獷、朦朧和失焦」的美學(xué)。
　　畫廊后部的展覽，邀請觀眾探索森山大道不同時期，從1972年至2016年間，最具標(biāo)誌性的印刷作品，包括《Farewell Photography》。這于1972出版，極具開創(chuàng)性的作品集，旨在「破壞攝影」，從被破壞的負(fù)片印出印刷作品。成品是不能辨識的模糊的斑駁影像，其后卻引領(lǐng)森山大道再次回歸攝影，焦點(diǎn)集中于日本事物之上。
　　森 山 大 道
　　森山大道1938年于日本大坂出生，1961年搬到東京生活和創(chuàng)作。最先接受平面設(shè)計訓(xùn)練，后來當(dāng)上巖宮武二和細(xì)江英公的助手才開始接觸攝影。1964年成為獨(dú)立攝影師，1968年出版《Japan Theater Photo Album》; 1972年出版《Farewell Photography》。2019年獲得哈蘇國際攝影獎，是無數(shù)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)大型個展的主題，包括巴黎Fondation Cartier pour l'art contemporain (2016, 2003); 倫敦Tate (2012); 大坂The National Museum of Art (2011);東京The Tokyo Metropolitan Museum of Photography (2008); 西班牙塞維亞Centro Andaluz de Arte Contemporaneo(2007); 阿姆斯特丹Foam (2006); 瑞士溫特圖爾Fotomuseum Winterthur (2000); 三藩市San Francisco Museum of Modern Art (1999), 其后再移師紐約The Metropolitan Museum of Art展出。其作品被多個重要的公共和私人系列所收藏，包括紐約The Metropolitan Museum of Art; 洛杉磯The Getty Museum; 波士頓The Museum of Fine Arts以及巴黎The Centre Georges Pompidou。