當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將于 2019 年 11 月 22 日，在香港 H Queen’s 空間舉辦藝術(shù)家劉慶和的個展 “踏浪”，展出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的紙本水墨作品19件。
　　劉慶和是極具當(dāng)代體驗(yàn)感和實(shí)驗(yàn)感的水墨藝術(shù)家。他關(guān)注當(dāng)代都市，描繪當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗(yàn)和心理感知，在探索中化解傳統(tǒng)筆墨范式，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的與當(dāng)下體驗(yàn)契合的表達(dá)方式。他以一種不同尋常的敏銳，真實(shí)地再現(xiàn)了社會中人的存在處境，渲染出一幅當(dāng)代人類的精神圖景。
　　劉慶和保持了自古以來文人對于現(xiàn)實(shí)若即若離的態(tài)度，即以一種“悠游”的狀態(tài)穿行于都市的生活氣息之中，以一種不加修飾也不加評說的視角，自然呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物情態(tài)。在他的筆下，尤其在對青年、女性、花季兒童心理意緒的體察中，準(zhǔn)確地刻畫了當(dāng)代都市生活多棱鏡式的現(xiàn)實(shí)，解讀當(dāng)代人的精神境況。
　　在劉慶和的水墨表達(dá)中，水墨的淋漓滲化營造出具有個性張力的空間，同時(shí)也有效地渲染著情緒氛圍。在色墨氤氳中，人物形象得以浮現(xiàn)，人與環(huán)境的關(guān)系構(gòu)成某種不可言傳的奇異氛境。煙霧般的濃重墨色，渲染著當(dāng)代人些許的不安，看似隨意又精細(xì)的勾線，又暗喻著某種人與外部的心理關(guān)聯(lián)。這種巧妙的表述，使得劉慶和的作品包含了更為形而上的生存體驗(yàn)。
　　展覽名“踏浪”來自于展覽中的一件作品名。“踏浪”既是一種積極行動的過程，亦是一種輕盈而智慧的姿態(tài)。和“踏浪”相關(guān)的是藝術(shù)家對于水的運(yùn)用。在2003年后，水的意象成為藝術(shù)家經(jīng)常使用的主題。在包裹著孤獨(dú)個體及若干群體的水域中，水可被視為一種境遇。而水的透明與折射，又襯托著人自身的存在，以及和他者的微妙關(guān)系。對水的觀看和感知，則構(gòu)成了對于當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活的隱喻。這種隱喻關(guān)乎日常，進(jìn)而釋放出更多真實(shí)的質(zhì)感和穿透力。
　　劉慶和創(chuàng)作的獨(dú)特的當(dāng)代水墨的身份特征，使他在全球化的形勢下，越來越為人所關(guān)注。他用筆墨構(gòu)成的與當(dāng)下生活的直接聯(lián)系，為人們提供了一種以水墨為契機(jī)的觀看和感知，使人們重新審視自己的生活乃至文化。劉慶和的作品始終表達(dá)出對于當(dāng)代生活最真實(shí)的感受和思考。這種思考使得他的作品造就了一種當(dāng)代知識分子的具體的精神圖像。 　　對我來說，作品成型和文字成文一樣，就是一個沒有頭緒隨性發(fā)生的過程，有時(shí)覺得才思泉涌，有時(shí)覺得語塞難言，待到作品完成時(shí)所表達(dá)的主題與最初的意向也許已經(jīng)偏差了。主題思路不明確的好處是，隨時(shí)求新的方向可以成了新枝節(jié)，有了更廣茂的可能。人生過半，“迷失”的狀態(tài)本該過去，沒想到現(xiàn)時(shí)還很受用，這讓年齡幾近“知天命”的我還像是沒有跨過“不惑”這道坎。一件事情想做又懶得做，最后不得不做，做了又覺得本該做得更好，這其實(shí)更像我的樣子。
　　有沒有必要以所謂新的形式覆蓋曾經(jīng)熟悉的經(jīng)驗(yàn)，成了新的疑問。那是在作品完成的一剎那間出現(xiàn)的挫敗感，倦意襲來，繼而有了逃離的念頭兒?，F(xiàn)實(shí)生活中的時(shí)間線索斷斷續(xù)續(xù)，把散亂的思緒銜接起來自然要自圓其說，以求一個最優(yōu)方案。我的狀態(tài)很多時(shí)候就是這樣，說著說著就自以為是了。展覽無外乎是把思路里零散的碎片捏合起來，呈顯了某一時(shí)期，某種心性的感受，原本輕慢猶豫的心態(tài)逐漸堅(jiān)定起來，內(nèi)心也熟熱了。
　　給創(chuàng)作定義本身就是個難題，就作品來說，在其生成的同時(shí)帶出來的力量和產(chǎn)生的影響，就已經(jīng)說明了作品本身，好壞都是在作品中感受到的，也就沒有對錯一說，畢竟，解讀作品和留給別人看是兩回事。凡是帶有強(qiáng)烈責(zé)任感、使命感的創(chuàng)作意圖，本身就可能在強(qiáng)調(diào)自我意識當(dāng)中，流失了創(chuàng)造的可能和偶獲機(jī)緣的懸念，創(chuàng)作過程的每一步都圈畫在意義追求之中，過程就成了求得答案的例行公式，也就失去了創(chuàng)造給我們帶來的驚喜和延展的力量。 　　劉慶和保持了自古以來文人對于現(xiàn)實(shí)若即若離的態(tài)度，即一種處于現(xiàn)實(shí)“邊緣”去旁觀現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)。而作為一個本身也生活于現(xiàn)代都市中的“個中人”，他又處于“在場”的狀態(tài)，能夠真實(shí)地感受現(xiàn)代社會條件下人的處境，特別是人的憧憬、欲望、失落、無奈等等復(fù)雜的心理意緒，正是這些不尋常的感覺，使得劉慶和的藝術(shù)具有相當(dāng)鮮明的“當(dāng)代”品質(zhì)。于此可以說，他的“在場”，不是一個旁觀者偶而介入的游戲，而是一顆現(xiàn)代文心在沉落與升騰間的觀照。
　　范迪安
　　劉慶和以那些洋溢著青春體溫的水中少女，展現(xiàn)了他在藝術(shù)中挽留生命的努力，隱約將我們帶到一個幻覺的世界，無論這些兒童與女孩的眼神中有著何種秘密，我們與之對視都可以直指本心。值得注意的是劉慶和畫中無處不在的水與網(wǎng)的意象，它們表達(dá)了囚禁與解脫、限制與自由的矛盾欲望，任何一個充滿理想而又被現(xiàn)實(shí)纏身的人，都可以從中品味生命的無奈與艱辛。而劉慶和在他那些被人稱之為“都市水墨”的作品中，用畫中人物微妙的目光，表現(xiàn)出對天邊云際有所眷戀的、捉摸不定而又迷惘的心緒，僅此一點(diǎn)，就可以確立劉慶和在中國當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特位置。
　　殷雙喜
　　與其說劉慶和的作品描繪的是當(dāng)代都市生活的景象，不如說他描繪的是當(dāng)代人的精神圖像。在他的水墨表達(dá)中，在沒有割舍與傳統(tǒng)筆墨范式的聯(lián)系的前提下，劉慶和化解了傳統(tǒng)的筆墨范式，從中尋找出與當(dāng)下體驗(yàn)契合的因素，從而也使得古典式的感傷情愫有效地融入到現(xiàn)實(shí)生活人物寂寥無奈的形象當(dāng)中，渲染出一幅幅人類現(xiàn)代性精神失語的生存圖景，劉慶和為水墨人物畫進(jìn)入當(dāng)代提供了可資借鑒的案例。
　　皮道堅(jiān)
　　劉慶和之藝術(shù)，他的私人密語之公開化和藝術(shù)化，他對公共水墨之銳意變革，就逸出狹義之水墨領(lǐng)地，而具有當(dāng)代意義。簡單概述，其當(dāng)代意義在于，在轉(zhuǎn)型社會之劇烈變動中，社會整合、社會動員與社會分層的沖突，既給傳統(tǒng)藝術(shù)以轉(zhuǎn)型機(jī)會，也讓其陷入空前困境。藝術(shù)與社會高度結(jié)合，既讓大眾風(fēng)格成為事實(shí)，又讓個人表述成為難題?，F(xiàn)在，劉慶和立在現(xiàn)代公共水墨之縫隙中，借助于分化之現(xiàn)實(shí)而突顯個人觀看、感念與描繪，變公共水墨為私密笑語，其當(dāng)代性已然其中。
　　楊小彥
　　劉慶和是一個不斷尋求突破的畫家，在今天，他所塑造的北方現(xiàn)代青年的形象已成為現(xiàn)代水墨中的代表符號。劉慶和的藝術(shù)實(shí)踐，是現(xiàn)代水墨的一次成功超越，其即提供了一個值得借鑒的實(shí)驗(yàn)方案，也預(yù)示著水墨畫的當(dāng)下表達(dá)不僅可能，而且具有很廣闊的天地。
　　魯虹
　　劉慶和的視覺圖像極富新的中國性和東方元素，溫和中難隱內(nèi)心躁動的激情，含蓄中又時(shí)時(shí)流露著浪漫情懷的表達(dá)，激情的講述中又透露著逝者如斯式的生命感懷，水色的妖嬈，墨色的交融，線色的混搭，強(qiáng)烈的東方情調(diào)和中國意境，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的縹緲背景，引人遐想令人癡迷的神情，欲望即將獲得滿足的釋放和激情的沖動，筆觸表現(xiàn)的強(qiáng)烈，偏愛用線和追求壞畫的境界，偏愛在其特有的皮紙上的撒野與放縱，這種野性侵透在他的視覺形象中，寓簡潔的形象中又有一種觀念的延伸，彌散在他整個的敘事空間，釋放出的是一種不受束縛和追求自由的人性，更是對學(xué)院體制和來自各種非議的抗?fàn)帯?br /> 　　冀少峰
　　毋庸置疑，劉慶和畫中的圖像是直面生活的，同時(shí)也是注重重構(gòu)性的和充滿想象力的。這就使得他的作品能“隔”而逸出，與此同時(shí)，這也使得劉慶和的創(chuàng)作，不僅在題材與風(fēng)格的層面和主體所正在經(jīng)歷的都市生活相互印證，進(jìn)而通過圖像的確立來結(jié)構(gòu)出關(guān)乎“當(dāng)下的生活環(huán)境和當(dāng)下的人文背景”的“一個較為完整的體系。”
　　趙力
　　劉慶和的藝術(shù)創(chuàng)作不在于重新樹立水墨語言在當(dāng)下的表達(dá)的合法性，也不在于通過注入文人精神重新復(fù)原傳統(tǒng)水墨在當(dāng)?shù)叵碌木窀?。他所追隨的是一種當(dāng)代的表達(dá)。在我看來，他的作品不是傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代藝術(shù)之間一個折中，相反，他的藝術(shù)沒有在當(dāng)代藝術(shù)的潮流中將自己定位為一個游離的“他者”，在精神和本質(zhì)上他積極的投身到當(dāng)代藝術(shù)對于現(xiàn)實(shí)的思考上。從這個意義上看，無論是語言還是精神，劉慶和是文人和人文之間的一個獨(dú)一無二的連接。
　　皮力
　　劉慶和，1961年出生于中國天津。1981畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校，1987畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系，1989畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。1992在馬德里康浦路狄安塞大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué)，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。
　　劉慶和曾在中國美術(shù)館，北京畫院美術(shù)館，今日美術(shù)館，何香凝美術(shù)館，武漢合美術(shù)館，香港大學(xué)美術(shù)博物館等地舉辦個展，也在德國格平根美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國查森美術(shù)館、美國克里夫蘭州立大學(xué)、西班牙馬德里孔德杜克宮、匈牙利德布勒森美術(shù)館等地舉辦群展。他曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎，上海證券報(bào)年度金藝術(shù)家獎，《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》2013年度水墨藝術(shù)家獎。他的作品被國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)和個人收藏。