2019第七屆“藝術(shù)長沙”，湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)將舉辦水墨名家李津、劉慶和、武藝的當(dāng)代水墨個(gè)展，三位藝術(shù)家的作品將在同一個(gè)展區(qū)呈現(xiàn)，譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)策展人吳洪亮的策展思路是“和而不同”。
　　“三位參展藝術(shù)家是三個(gè)好朋友，每個(gè)人的特點(diǎn)非常突出。他們都在解決‘我’的問題，但是點(diǎn)都不一樣。李津老師帶來的作品，與他往常充滿煙火氣的作品不同，能體驗(yàn)到他對中國水墨的那種豪邁對沖，將會(huì)在展覽中帶給觀眾不一樣的想象；劉慶和一直在描繪身邊世界的變化，特別是他的家庭和家人。此次除了水墨作品以外，還將帶來一些雕塑和偏裝置的作品；而武藝會(huì)主觀地選擇所處的環(huán)境，不是游覽式的體驗(yàn)，而是會(huì)住下來認(rèn)真完成。他帶著內(nèi)心的種子在當(dāng)?shù)仞B(yǎng)成一株植物。因此，在取名的時(shí)候，我希望能用最通俗的、最簡單的文字來呈現(xiàn)。”（吳洪亮述）
　　“三少”——展覽前言
　　記得上大學(xué)時(shí)曾討論過何時(shí)最風(fēng)流倜儻？最后的結(jié)論是年輕時(shí)的所謂“人不風(fēng)流枉少年”，都算不上什么？那不過是“動(dòng)物兇猛”，荷爾蒙的作用罷了。中年之后，依舊“風(fēng)流倜儻”，現(xiàn)在叫“不油膩”，那才是真風(fēng)流！這種感受也同樣適用于藝術(shù)的創(chuàng)作，尤其是中國畫。對于畫中國畫的人來說，50歲之后，才是藝術(shù)的發(fā)端，剛剛開始，乃是少年。再有，前幾天看到一個(gè)對崔健的采訪，他大概是這樣說的：一個(gè)成熟的人，一個(gè)中年的成功者，在這個(gè)人生的節(jié)點(diǎn)還在延續(xù)著青春期的那種精神是非常珍貴的。他還強(qiáng)調(diào)：不假思索的往前走和經(jīng)過思索仍然往前走，那種力量是不一樣的！那種力量是大的！李津、劉慶和、武藝，這三位藝術(shù)家在我看來就是這樣的人，在這個(gè)時(shí)候，他們在“藝術(shù)長沙”的展覽就是一次思索之后的前沖，“延續(xù)青春期的那種精神”，力量是大的！才是真“風(fēng)流”！故而，這個(gè)展覽名字叫“三少”，三位少年。
　　當(dāng)然，還有一層意思，“三少”兩個(gè)字合寫，是長沙的“沙”字。長沙作為地名自秦即有，它本是二十八星宿中屬于軫宿的星座，傳說秦始皇命名“長沙郡”，正是因此地在方位上正對應(yīng)長沙星。其來歷還有一個(gè)地理相關(guān)的說法，因?yàn)殚L沙處于湘江河谷地帶，隨著河水的枯汛漲落，大量河沙沉積，形成了長長的沙地。無論星辰還是沙洲，都來自漫長時(shí)間的蝕刻與雕琢，藝術(shù)亦然。而“三少”的英文Triptych , 可譯為三聯(lián)畫，尤指歐洲的那種圣像畫，對應(yīng)楚地，別有意味。
　　在展覽布局上，從譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館三層到五層展廳，分別定為“回見---劉慶和作品展”、“相處---武藝作品展”和“不厭---李津作品展”。蘇軾說：“萬里歸來顏愈少”，半個(gè)多世紀(jì)與世界的“相處”“不厭”，“回見”那一刻，心底依然少年。 　　李津
　　1958年生于天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。2013年被AAC藝術(shù)中國評為年度水墨藝術(shù)家。2014年被權(quán)威藝術(shù)雜志《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》藝術(shù)權(quán)力榜評為年度藝術(shù)家。2015年在上海龍美術(shù)館舉辦大型回顧展“無名者的生活——李津三十年”。作品被波士頓美術(shù)館、西雅圖美術(shù)館、中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
　　李津的畫充滿了對俗世的熱愛，也充滿了無法扼止其必死的悲傷。他揭示了通過對俗世饗宴最深刻的快感觸及到不朽的神光。他的畫張開感官的毛孔，并通過毛孔敞開通向宗教的大門。李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大眾，是“我自己的家常”。仔細(xì)看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多時(shí)候，“我”與美女美食在一起，我不是在享樂，便是在去享樂的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。
　　劉慶和
　　1961年出生于天津。1981年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校。1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。1992年在馬德里康浦路狄安塞大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué)?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師；廣州美術(shù)學(xué)院特聘教授。
　　曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎(jiǎng)。上海證券報(bào)年度金藝術(shù)家獎(jiǎng)。《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》年度水墨藝術(shù)家獎(jiǎng)。國畫作品《走過的路》參加在中國美術(shù)館舉辦的“第2屆全國青年美展”，并獲“第2屆天津青年美展”二等獎(jiǎng)。
　　劉慶和的繪畫能夠?qū)?dāng)代人的精神狀態(tài)和心理狀態(tài)表達(dá)得非常復(fù)雜，他沒有給你一個(gè)明確的答案，他也不試圖教育你什么。中國水墨畫與中國傳統(tǒng)文化密不可分，是中國人文精神中最具代表性的文化遺產(chǎn)之一。在傳統(tǒng)水墨畫中，畫家們注重繪畫技巧和表達(dá)精神志向，包括松、竹、梅等植物都有約定俗成的寓意，而當(dāng)下的生活卻很難入畫。一些水墨畫家嘗試變革，將中國水墨畫向西方油畫靠近，但常常失去了自身之美。劉慶和作為水墨畫家，也在不斷地探索。他說：“水墨畫在介入當(dāng)代的時(shí)候，因?yàn)橄鄬τ趥鹘y(tǒng)水墨畫的一種創(chuàng)作方式和解讀方式，包括欣賞方式，我會(huì)更多的考慮到水墨畫怎么進(jìn)入當(dāng)代，在介入當(dāng)代的時(shí)候，怎么樣能夠保持藝術(shù)家的個(gè)人的一種創(chuàng)作狀態(tài)。”
　　武藝
　　1966年生于吉林省長春市，祖籍天津?qū)幒印?993年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，從師盧沉教授，獲碩士學(xué)位并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，壁畫系第四工作室主任，中國國家畫院實(shí)驗(yàn)水墨研究所副所長。
　　作品曾被專題介紹于國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)刊物并被德國、美國、日本及香港、臺灣、北京、上海、廣州、深圳等地的博物館及私人收藏。
　　武藝是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中為數(shù)不多的杰出水墨藝術(shù)家。但無論從主題，還是從風(fēng)格及繪畫方式來看，他與今天常常談及的所謂“傳統(tǒng)”沒有直接的關(guān)系。他關(guān)于童年記憶的創(chuàng)作來自于中國的新歷史，他的繪畫方式也常常更讓人聯(lián)想起歐洲的印象派，他使用毛筆和線條，但更多的卻來自歐洲的古典繪畫技巧，他用寫意，卻不是文人畫的寫意。盡管如此，他的畫卻只能設(shè)想為是水墨畫——毛筆、墨和宣紙是他直接表現(xiàn)內(nèi)心現(xiàn)實(shí)時(shí)使用的最為合適的媒介手段。
　　這三位藝術(shù)家都是“85”以后逐步建構(gòu)起自我的藝術(shù)特征。三人為眾，三位藝術(shù)家也是一個(gè)小世界，這個(gè)展覽即是借由他們的作品觀照自己，映照社會(huì)，也同時(shí)呈現(xiàn)他們藝術(shù)日臻成熟中的新實(shí)驗(yàn)、新探求！