東京畫廊+BTAP榮幸的宣布，將于2020年5月18日至8月8日在北京空間展出“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”。作為日本以及亞洲第一家現代意義上的畫廊，成立于1950年的東京畫廊已經走過了70個年頭，2020年東京畫廊+BTAP將在東京和北京的兩個空間舉行紀念畫廊70周年系列展覽。北京空間將用本年度首展“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”開啟對東京畫廊+BTAP極具意義的這一年。屆時將邀請東京畫廊成立至今合作過的包括徐冰、蔡國強、隋建國、丁乙、方力鈞、劉小東、王玉平、王舒野、葉劍青、曾健勇等在內的39位中國藝術家參展，展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像在內的八十余件作品。
　　在全球現當代藝術的版圖中，日本不僅在地理位置上處于亞洲和“西方”的邊界，在整個全球性的藝術傳播歷史上，日本同樣站在了這樣的交匯之處。作為1950年代在日本成立的第一家現代意義上的畫廊，東京畫廊+BTAP就像一個布道者，將中國、日本、亞洲和全球的現當代藝術連接了起來。
　　在東京畫廊+BTAP成立的70年、700場展覽中，無論是1950年代在日本東京舉辦的西方藝術家伊夫·克萊因、盧西奧·豐塔納和杰克遜·波洛克的展覽；1960年代以來大量推廣日本當代藝術的展覽；1970年代起韓國當代藝術家的展覽；亦或者是1990年代后將重心移至正在崛起的中國當代藝術家，并于2002年在北京成立空間，作為第一家入駐798的藝術空間為中國當代藝術家舉辦的很多“首次”展覽；再到2010年后在挖掘亞洲獨特美學現代性的“新朦朧主義”系列展覽。充滿想象力的實驗性，以及在亞洲自身語境中構建亞洲當代美學觀，一直都是東京畫廊+BTAP舉辦展覽、推介藝術家的兩條準則。
　　正是田畑幸人將畫廊定位為“一個有著無限可能和想象力的實驗性空間”，東京畫廊+BTAP幫助推動了日本、韓國和中國當代藝術的發(fā)生。東京畫廊從上世紀60年代開始，先后推動了日本的“書象”“具體”“物派”、韓國“單色畫派”，以及80年代后的中國當代藝術在國際的發(fā)聲，為白發(fā)一雄、李禹煥、樸西甫、金昌烈、菅木志雄、關根伸夫、蔡國強、徐冰等藝術家策劃了數場展覽。2002年北京空間（BTAP），更是通過無數藝術家個展，以及“北京浮世繪”、“念珠與筆觸”等大型學術展覽，為中國當代藝術的生長搭建了平臺。
　　和畫廊同齡的總監(jiān)田畑幸人，是在畫廊和亞洲當代藝術一起長大的，青年時代對歐美當代藝術的研究和學習，讓他認識到亞洲及中國藝術在未來的可能性和重要性。在推動亞洲當代藝術的同時，東京畫廊+BTAP也將實驗精神帶入到尋找具有獨特亞洲特質的當代藝術家中，并策劃了“新朦朧主義”系列展覽，推動具有亞洲原理性的美學觀。在全球深度扁平化的當下，經濟界限已經被打破，能夠決定我們在當下和未來，是誰又將去往哪里的，或許只能在過往找尋。而如何在工業(yè)化和互聯(lián)網的席卷下，構建一條在亞洲文化脈絡之上的當代藝術線索，同樣具有實驗性。東京畫廊+BTAP在日后也將堅持一以貫之的先驅性，挖掘具有潛力的藝術家并協(xié)助他們進行藝術活動。
　　這也是東京畫廊+BTAP在2020年的首次展覽，眾所周知中國及亞洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制，我們才能得以籌備展覽的開幕。東京畫廊+BTAP畫廊總監(jiān)田畑幸人面對疫情之下的困難時刻，感慨正如同畫廊70年歷程中曾遇到的每一個重要結點一樣，都是得益于藝術家、收藏家等熱愛藝術的朋友們的關照，才能順利渡過。所以誠摯地邀請大家于5月在東京畫廊+BTAP重聚，共同見證這一特殊的時刻，并重溫東京畫廊+BTAP的70年。