a.m. space 呈獻鄭虹個展《永恒日落》，作為上環(huán)新展覽空間的開幕展覽。鄭虹透過空間里的故事借喻都市人何去何從的核心矛盾。是次展覽將會展出最新空間木炭繪畫 11 件，今次首次更用 3D 動畫創(chuàng)作出既寫實又奇妙的空間結(jié)構(gòu)。展期自六月廿七日至八月八日，開幕日六月廿七日下午四至七時將會舉行開幕酒會 。
　　靈感來自於日常生活經(jīng)驗，乘搭地下鐵列車時，在日落的時候經(jīng)過一個鐵路站，列車由地底穿到地面，暖暖的陽光從車窗外曬進來，閃閃發(fā)亮，這種間接觀看日落方式似乎是城市人最容易經(jīng)驗的日落，剛好重復(fù)了幾天，也遇上日落，這些重復(fù)出現(xiàn)的光誘發(fā)了她的想像。當(dāng)下的美景令她印象深刻，想把日落延續(xù)到永遠，於是便寫下一個故事，想把美好的幻想延續(xù)成為永恒。在創(chuàng)作的過程中衍生了很多關(guān)於「永恒的美好」的想法，藝術(shù)家把現(xiàn)實與幻想之間的矛盾伸延於作品上。
　　鄭虹在一貫單色的空間繪畫中保持一種朦朦的風(fēng)景剪影，好像褪色的黑白照，令人記不起細節(jié)的畫面。懸擱的風(fēng)景有多重的二元性，似是事實又像是虛構(gòu)，似是內(nèi)又像在外面，既令人響往又令人害怕。鄭虹喜歡捕捉處於中間的曖昧，以畫比喻生活中，心理上想逃避，而直覺卻知道無法逃避的兩難局面。在〈藏在林中的公路〉
　　(2020)里描寫了一個看似日落的光源，在柔風(fēng)的樹林屹立著。它其實是高速公路的路燈，在畫中卻成為了日落。碧玉似的孤燈反照出藝術(shù)家孤獨的目光，和海面冉冉波光無聲對話著。
　　〈遠足日〉(2020) 的視角從一個暗黑的室內(nèi)透過一座巨大的橢圓窗口看出去郊游徑。靈感來自追求戶外體驗時遭遇大雨淋濕冷病，情緒低落的鄭虹為這段記憶添加一間懸浮的黑房，從里面回顧這段經(jīng)歷，設(shè)法用一個虛構(gòu)的空間將自己的視角抽離，成為第三身的旁觀者。橢圓的窗口令事件變成一個奇觀。抽離的手法是藝術(shù)家的隱喻，一層一層將中心的社會氛圍用第一身的角度去包圍起來。在鄭虹第一身的故事中，她嘗試追求非城市式的生活。作品回應(yīng)上次個展《將一切停止，成為永的地方》(2018)，她用畫面在框架建成的城市中開出一個又一個的門，希望逃離城市的局促；然而今次直接描寫郊外的風(fēng)景時，卻發(fā)現(xiàn)自己無法以框框的模式去思考，不斷回到城市的記憶，結(jié)果生出了橢圓窗框，一種軟性的自我局限。
　　鄭虹以人造物和有機物來借喻現(xiàn)實處境和理想的永性國度。在〈立方體、天空、網(wǎng)格〉(2020) 鄭虹轉(zhuǎn)移到虛擬空間，將三維軟件里的空間結(jié)構(gòu)變成日落的風(fēng)景。在三維軟件創(chuàng)作新的物件的第一步，預(yù)設(shè)由立方體開始。而介面會用網(wǎng)格來表現(xiàn)透視和立體空間。藝術(shù)家認為如果將背景當(dāng)作留白的天空的話，就整備風(fēng)景畫的天空，對像和海三個元素。她在「海平線」和「天空」的交界，繪上了黃昏的暮色，實現(xiàn)了一個處於比喻中的「永恒日落」。對於鄭虹來說，日落象徵無法捉緊的美好。
　　鄭虹用黑白繪畫在城市中的呼叫，對於無盡的城市伸延，人只感到渺小。借用電影《聲光伴我飛》（The Legend of 1900）的最後獨白：「天呀！你看到那些街道了嗎？只有街道，有成千上萬的人！你可以怎麼做？你怎麼能只選擇其中之一？一個女人，一棟房子，一塊屬於你自己的土地、一處風(fēng)景，一種結(jié)局?！箤ψx《大象席地而坐》的對白：「我告訴你最好的狀況，就是你站在這里，你可以看到那邊那個地方，你想那邊一定比這好，但你不能去，你不去，才能解決好這的問題?！?br /> 　　鄭虹生於 1993 年，畢業(yè)於香港中文大學(xué)（文學(xué)士），主修藝術(shù)。作品於高雄藝博 2017 展出。2017 年獲得出爐藝術(shù)新秀獎和嘉圖創(chuàng)作獎。2018 年參與寶藏巖國際藝術(shù)村駐留計劃。鄭虹希望在城市中找到可以逃離的捷徑。她相信沒有親眼所見的事，就算聽起來很荒謬，也愿意去相信飄渺的可能性。她喜歡使用繪畫和混合媒介進行創(chuàng)作, 較專注於使用炭筆的灰階呈現(xiàn)光影之中帶來的寧靜，希望作品呈現(xiàn)一個將時間和平靜停頓的地方。