上海當(dāng)代藝術(shù)館 藝術(shù)亭臺 MoCA Pavilion 自2015年4月成立以來，轉(zhuǎn)眼已經(jīng)歷兩年的時(shí)光。在這兩年里，共有30多個(gè)項(xiàng)目在這個(gè)區(qū)區(qū)只有36平米的空間里發(fā)生，我們希望籍由這個(gè)空間，為MoCA注入新的活力；為社區(qū)帶來藝術(shù)的回響；為本土的年輕藝術(shù)家提供一塊微小但開放的試驗(yàn)田；為國際藝術(shù)交流開啟一扇窗口；更是為周圍這個(gè)鋼筋水泥森林抹上一片不一樣的風(fēng)景…… 帶著這一貫的期許，我們本次邀請由藝術(shù)史研究員徐小丹（Penny Xu）和藝術(shù)家倪有魚發(fā)起的當(dāng)代藝術(shù)展覽策劃小組X？ Office，帶來藝術(shù)亭臺迄今為止參與人數(shù)最多的一場項(xiàng)目《在日落后發(fā)生…》，此次合作也是MoCA Pavilion 2017年度 “+Follow+ 項(xiàng)目” 的第一期。 上海當(dāng)代藝術(shù)館自2010年就開始持續(xù)關(guān)注中國年輕一代藝術(shù)家的發(fā)展，并發(fā)起了名為“+Follow”的年輕藝術(shù)家群展項(xiàng)目。歷經(jīng)數(shù)年，曾經(jīng)處于最年輕一代的藝術(shù)家們在一段時(shí)間的沉淀和進(jìn)一步成長之后，我們再通過他們的眼光來審視現(xiàn)在正如火如荼發(fā)展著的中國當(dāng)代藝術(shù)浪潮。
　　燈光作品通常單獨(dú)被安置在空曠的房間里，與周圍被照亮的空間共同構(gòu)成體驗(yàn)性的發(fā)光裝置。在美術(shù)館觀看燈光作品的觀眾，往往帶著對藝術(shù)的期待，試圖解讀作品的意義，或僅僅享受娛樂性的體驗(yàn)。我們試問，當(dāng)燈光作品離開美術(shù)館語境，剝離純藝術(shù)的標(biāo)簽之后，它是否變得更加多樣？當(dāng)幾十件燈光裝置聚集在一個(gè)空間同時(shí)發(fā)光，會是怎樣的景象？
　　不同的光源、色溫、亮度、材質(zhì)，將在空間內(nèi)構(gòu)成一幅立體的圖像。互為消解，互為語境的同時(shí)，幾十件裝置將組成一件完整的作品，形成前所未有的共振力量。這股力量將吸引觀看者，刺激普遍的麻木和無聊感，驅(qū)使人們?nèi)ラ喿x每件作品獨(dú)特的品質(zhì)。
　　源于這樣的期望，我們邀請了30幾位有燈光作品的藝術(shù)家參加展覽“在日落后發(fā)生…”。這個(gè)展覽將在上海MoCA藝術(shù)亭臺發(fā)生，這幢位于人民公園外側(cè)的藝術(shù)中心毗鄰城市最繁華的街道。在這里發(fā)生，意味著展覽將成為城市中一個(gè)極具影響力的景觀，一個(gè)偶發(fā)性的事件，一顆誘發(fā)好奇心的種子。
　　“在日落后發(fā)生…”將遵循以下原則：
　　僅在日落時(shí)刻開啟所有燈光，從喧囂的傍晚、深夜直至黎明時(shí)分落幕。周而復(fù)始。我們期望上海街頭夜晚將出現(xiàn)一個(gè)光明、豐富的異景，路過的人從落地玻璃窗望進(jìn)去就可以看見所有的細(xì)節(jié)；白天作品回到材質(zhì)原初的樣貌，紊亂但有序的陳列在展廳中。
　　展覽將不寫作品標(biāo)題，不提供闡釋，任其成為自由自主的存在。
　　觀眾不可入內(nèi)。這不是一場互動娛樂的游戲，但它可以是游人自拍的華麗背景，成為社交媒體上傳播最廣的圖片，可以是聚會碰頭的地標(biāo)，可以是歇腳或者喝一瓶啤酒的地方....它可能不是純粹的藝術(shù)展，但具有無限的可能性。
　　X? Office