前言

文/肖瑞昀

進入杭添個展，我們將看到“攝影”被試驗性地施以人為處理，平面圖像消失了，整個展廳如同一個大型裝置現場。

這些不同維度的展現和觀看方式，是杭添基于攝影本體語言進行的討論。人們獲取一幅照片的內容和意義，往往將觀看主體和對象建立對應的關系，形成客觀認知或是情感投射。杭添則有意弱化主體和對象的關聯，并且在這兩者之間，嵌入觀看者的身體感知，以此連結整個觀看的過程。

本次個展展出六個系列作品。作品以照片內部的空間性作為影像的基礎和特征，并且關注它們的空間化再現。

《空間注視》透過材料展現影像的縱深感和多維性，模擬人眼注視的先后順序;《湖面，從下至上凝視》等作品，探討觀看的深度，以物件的奇特形狀，打破我們慣常認為的攝影必須是平面矩形的預期;《Ben Nevis，10:53-13:10》等作品，將連續(xù)的風景組成一個圖像層疊的整體，恢復時間和觀看形態(tài)的復雜性。

如果說前面講述的作品觀看是傳統(tǒng)美術館意義上的凝視，另外三組作品則需要觀眾由眼睛轉向整個身體，從固定位置轉向移動，在展廳的漫游中形成更豐富的空間感知。作品《100米》與《在火車上》，分別模擬人們行走和坐在火車上的觀看經驗，將多幅快門定格的照片流進行重新縫合，追溯運動過程中的身體狀態(tài);《地獄谷》源于觀看火山口的經驗，以圖像雕塑的方式，還原身體與被感知物的空間關系。

當下人們過多地關注圖像內容本身，杭添的作品意在討論被忽視的視覺邊緣地帶，對攝影媒介進行更為概念性的思考。人們習以為常將觀看經歷用圖像記錄，杭添則經過圖像的分解、編排、建構，邀請觀眾重新體驗基于熟悉的生活經驗，所產生新的“觀看方式”與“自我意識”。

關于藝術家

杭添，1990年出生，2013年畢業(yè)于英國諾丁漢特倫特大學，現工作生活于南京。研究方向專注于探索身體體驗與其再現之間的關系。作品曾展出于英國Bonington Gallery，法國Barzion Artists’ Gallery，中國平遙國際攝影大展等。