阿那亞藝術(shù)中心與貝浩登欣然宣布攜手舉辦春季群展“目之所及”，展覽 于3月6日面對公眾開放，展至5月16日。蘇菲·卡爾(Sophie Calle)，延斯·梵歌(Jens Fa?nge)，洛朗·格拉索(Laurent Grasso)，萊斯利·休伊特(Leslie Hewitt)，加藤泉(Izumi Kato)，尚 - 米歇爾·歐托尼耶(Jean-Michel Othoniel)，與澤維爾·維揚(Xavier Veilhan)將在展覽中呈現(xiàn)其代表性作品。集結(jié)于此的 7 位藝術(shù)家因各自長期發(fā)展的藝術(shù)實踐而在全球范圍內(nèi)備受認可，展覽試圖透過他們基于不同媒介與文化語境的創(chuàng)作，將藝術(shù)的生命力再次引入觀眾的視野，借以重新“觀看”被打斷的現(xiàn)實世界。

觀看是認識藝術(shù)最直接的途徑。在藝術(shù)的世界中，觀眾與作品共同處于核心的地位。藝術(shù)以最為簡單有效的“觀看”啟發(fā)人類，這就是藝術(shù)使人類感到驚訝的原因。美國作家與詩人約翰·厄普代克(John Updike 1932-2009)正是懷抱著觀看的好奇心，展開了對于藝術(shù)的書寫，并留下了三部藝術(shù)文論《Just Looking》《Still Looking》與《Always Looking》。

約翰·厄普代克沒有太多時間用以研究藝術(shù)理論或術(shù)語，但他相信自己的眼睛所提供的信息:“觀看”存在于眼前的事物，有時也能捕捉到那些并不存在于眼前的東西。這使得藝術(shù)成為“觀看”永恒的對象。

呈現(xiàn)于此次展覽中的藝術(shù)創(chuàng)作囊括了繪畫、雕塑、攝影與裝置等多種媒介，它們具有迥異不同的特質(zhì)，構(gòu)成視覺的呼應和信息的交織，這激發(fā)了“觀看”的可能性:尚 - 米歇爾·歐托尼耶與澤維爾·維揚以場域特定的雕塑與裝置創(chuàng)作著稱，此次帶來了一系列標志性作品;而萊斯利·休伊特則通過攝影鋪陳出記憶的變奏，黑影相片、數(shù)字顯色照片與極簡雕塑勾連著藝術(shù)家的個體身份認同與更廣泛的社會政治語境下的集體歷史;洛朗·格拉索作為長期活躍于國際舞臺的當代藝術(shù)家，將于展覽中呈現(xiàn)其影像作品電影《OttO》，作品中，藝術(shù)家延續(xù)其對無形之物的表現(xiàn)，以科學烏托邦、理論和神話為基礎，推進他對美學、虛構(gòu)、詩意之變體的研究;加藤泉標志性的織物作品也將占據(jù)展廳一隅，賦予空間神秘的靈光。此外，展覽還專設展廳集合蘇菲·卡爾，延斯·梵歌基于“肖像”主題的創(chuàng)作，以種種無聲無息的凝視回應我們自外部投去的“觀看”。