當(dāng)代唐人藝術(shù)中心香港空間榮幸地宣布，將于2021年1月7日舉辦藝術(shù)家徐渠個展“直線”。展覽將展出徐渠2016年至2020年創(chuàng)作的的“貨幣戰(zhàn)爭”系列以及“迷宮”系列作品。這兩個系列作品在徐渠的創(chuàng)作線索中交織并行，共同構(gòu)成藝術(shù)家對于視覺形式的探索。 在“貨幣戰(zhàn)爭”系列作品中，徐渠選取世界各國貨幣的圖案，裁剪一處細(xì)節(jié)并放大數(shù)十倍成為繪畫。作為服務(wù)于政治的金融資本符號，貨幣上的圖案、花紋都被賦予象征意義，當(dāng)紋飾被截取放大后，符號和經(jīng)濟(jì)屬性隨之消弭，轉(zhuǎn)化成為線條、空間、色彩等抽象繪畫語言。作為藝術(shù)作品的貨幣戰(zhàn)爭系列，又在購買收藏的行為中成為商品運(yùn)轉(zhuǎn)于藝術(shù)系統(tǒng)，重新模擬了市場行為。 本次在香港唐人展出的“貨幣”系列是中國發(fā)行的第三套人民幣，在1962年至2000年之間流通使用，也是建國以后使用時間最長的一套貨幣。在這38年里中國的經(jīng)濟(jì)與社會都發(fā)生了巨大的變革，流通中的貨幣也承載了豐富的歷史。徐渠的把貨幣分成了“新”與“舊”兩個子系列。新貨幣采用了硬邊抽象的形式，線條筆直角度銳利;與此對應(yīng)，相同圖案的舊貨幣邊緣模糊，投影效果的加入讓圖像變得隱約與不確定，更加接近表現(xiàn)性的抽象，也更具立體雕刻感。新與舊既是時間的兩端，也是印刷與繪制，符號與記憶，金融屬性與時代背景的比照。借此比照，一個社會、一段歷史時期的記憶得以識別。 “迷宮”是展覽中另一個系列的作品，它的創(chuàng)作初始于2007年。與“貨幣”系列相比，迷宮當(dāng)中時間與地點的特性不再存在，也沒有具體的在場。徐渠的靈感來源于“人類是如何著迷于繪畫與圖像的意義討論”，他繪制出由不同趨向的路徑所組成的復(fù)雜、無窮盡的迷宮，并邀請觀眾參與到選擇路徑與找尋出口的視覺游戲當(dāng)中。在一些作品當(dāng)中，迷宮還演變成為雙重圖像，兩幅相反的迷宮被并置為鏡像，增加了觀看的視覺挑戰(zhàn)。 本次香港個展中新近創(chuàng)作的“迷宮”與早期作品不一樣的是，徐渠特別強(qiáng)調(diào)了空間結(jié)構(gòu)的線條輪廓，以往用來突出立體感的色塊變得隱約。由色塊構(gòu)成的深度與透視被剝離后，單純極簡的線條組成結(jié)構(gòu)，畫面中虛與實同樣具有張力，空間也走向豐富多維。這一變化是藝術(shù)家對視覺形式的新的探索，結(jié)構(gòu)決定空間。如藝術(shù)家在自述中所說，迷宮是“將視覺與實際功能結(jié)合的一個最重要的圖像類型“，以繪畫呈現(xiàn)迷宮，而針對的問題恰恰也是繪畫本身的。 迷宮圖像充滿了重疊、交織和回旋，有如世界及其信息進(jìn)程的映像，人們在紛雜的信息碎片中梳理找尋到路徑是更為復(fù)雜的問題。無論是在繪畫語言的探索上，還是在對現(xiàn)實關(guān)系的隱喻上，“貨幣戰(zhàn)爭”系列和“迷宮”系列都互為擴(kuò)展與延續(xù)，共同質(zhì)詢?nèi)蚪?jīng)濟(jì)一體化背景下的權(quán)益糾紛和潛在危機(jī)。 關(guān)于藝術(shù)家 徐渠，1978年生于中國江蘇省，在布倫瑞克藝術(shù)大學(xué)攻讀藝術(shù)與電影專業(yè)，2008年獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)在中國北京生活工作。 從泰康空間的《51m2 11#》到《西沙-海牧場 1#》項目再到《逆水行舟》，在徐渠的藝術(shù)實踐中，總是借助直接的運(yùn)動來討論社會關(guān)系背后的美學(xué)考量。不過后期，盡管他沿襲了前期的直接運(yùn)動，卻嘗試著擺脫偏離主題的的非必要元素，以極簡理念對畫面加以簡化處理。藝術(shù)家將檢視人類美學(xué)的終極目標(biāo)，探討不同美學(xué)體驗融合沖撞過沖中浮現(xiàn)的價值觀及思考，追蹤我們前進(jìn)的不同方向，視為自身創(chuàng)作的終極目標(biāo)。