OCAT西安館非常榮幸于2021年春季呈現(xiàn)由策展人楊西策劃，藝術(shù)家高索都、冷廣敏、王曉曲、張嗣共同參與的展覽——《影子愛人》 。展覽希望透過“攝影的視角”或是“攝影的觀念”來探究現(xiàn)今藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作方式和圖像營造的方法。 早期攝影術(shù)的發(fā)明影響了一批藝術(shù)家的觀察方式，比如說蒙克、高更、梵高等人。他們常常利用攝影照片當(dāng)做自己的素材，以便幫助完成創(chuàng)作。但技術(shù)的不斷革新將“攝影”漸漸變?yōu)橐环N日常的姿態(tài)。尤其在當(dāng)下屏幕和網(wǎng)絡(luò)的時代，“攝影”像一個四處飄蕩的幽靈透過屏幕隨時穿行在我們的生活當(dāng)中，改變著時空原本的秩序，這也使得“攝影”的概念從實踐性的操作屬性拓寬成為“攝影觀念”與現(xiàn)實如影隨形。 “影子愛人”是對藝術(shù)家作品中“趣味”的描述。“趣味”作為觀念的感性形式恰巧擊中了觀念和概念無法企及的標(biāo)的，且可以還原出藝術(shù)思想觀念中的具體傾向以及主體和個體的心理體驗?！叭の丁本腿缤坝^念”的影子與其形影不離，趣味不是單一的審美產(chǎn)物，它依附于個體的生長，但又和社會現(xiàn)實有著密不可分的關(guān)系，它從另一面強調(diào)了社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的意義，能準(zhǔn)確的揭示出藝術(shù)觀念的感性表達，并對現(xiàn)實的社會功能有著準(zhǔn)確的剖析和揭示。 我們選擇了四位在繪畫方面有著不同理解的藝術(shù)家，但卻通過他們的攝影作品來勾勒出繪畫創(chuàng)作中的“趣味”邏輯。在這其中他們對于“攝影方式”的顯影，像一束光線筆直射向某物的時刻，在光影下那種立竿見影的狀態(tài)，讓攝影與繪畫中共通的內(nèi)在線索干脆直接的透露出來，宛如一位“影子愛人”被顯現(xiàn)在了作品面前。 生活在包頭的藝術(shù)家高索都時常將鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實中光怪陸離的場景，以此實現(xiàn)對于家鄉(xiāng)情感的追問并由其鏡頭下的符號建構(gòu)起一座有關(guān)城市變革的記憶寓所。但在其繪畫中，則有意藏匿那些情感的流露，相反用一種極強的形式語言去顯現(xiàn)外物的視覺屬性；冷廣敏的這批攝影作品充滿了敘事的意味，攝影對于他來說更像是一個容器，承載著他所感興趣的物像形式，而其繪畫作品也從物像本體出發(fā)，在虛構(gòu)的想象中重新營造出“物”與“物”、“物”與“空間”的多重關(guān)系；王曉曲常常會在現(xiàn)實中去捕捉人物的姿態(tài)和奇怪的物象形狀，并能從這些看似粗糙笨拙的狀態(tài)中找到細微的心理突破口，將攝影作品中所傳遞出的情緒進行分類與想象，再重組到畫布之上；張嗣運用大量的照片和網(wǎng)絡(luò)搜索出來的圖片當(dāng)做素材，通過數(shù)碼拼貼來完成一種攝影的編輯，這樣的工作方式成為了一種圖像寫作的過程，在圖像與圖像之間產(chǎn)生互文關(guān)系，并傳遞出他的所思所想。 展覽將以四位藝術(shù)家的攝影及繪畫共同呈現(xiàn)的方式，透過特定的空間處理將圖像進行選擇和并置，讓觀眾參與到藝術(shù)家作品背后的“趣味”建構(gòu)之中，并展開對自身記憶、幻想乃至思索內(nèi)容的煽動，激活彼此內(nèi)心中的那個“影子愛人”。 展覽將于2021年3月13日至2021年5月30日展出， 關(guān)于藝術(shù)家 高索都，1985年生于內(nèi)蒙古包頭，2008年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院綜合繪畫系?，F(xiàn)工作、生活于包頭。 冷廣敏，1986年生于山東青州，2009年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；2012年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于北京。 王曉曲，1987 年生于廣西桂林，2009年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2014年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)工作生活于北京。 張嗣，1987年生于江蘇吳江，2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系。現(xiàn)生活工作于北京。