當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2021年3月27日在曼谷空間推出楊伯都個展“沿地平線”。展覽由周游策劃，展出“在美術(shù)館”與“戶外”系列的新作，及與之呼應(yīng)的裝置“氣氛”。

沿地平線

周 游

地平線，是一條隱隱綽綽的分隔線，在遠方，也在腳下。 2007年，楊伯都下意識選擇了美術(shù)館為主題，就此熟悉的空間展開了一系列改編。早期的《在美術(shù)館》中，她常根據(jù)素材圖片簡約地表現(xiàn)虛構(gòu)空間里的展品，亦或截取局部、以大角度透視弱化原作。隨著創(chuàng)作的深入，她愈加清楚，自己要描摹的，是這種相對洗練空間內(nèi)的“氣氛”： “ 從市政廳步行到費城美術(shù)館，一路白雪皚皚。館內(nèi)幽暗無聲，坐在畫前的長凳上，我背靠墻睡了長長一覺。期間安寧無數(shù)次驚擾了我，每當(dāng)確定在這里，我又閉眼繼續(xù)睡去。這種空間的氣氛可以隨時被感知到，不論身在何處、何時，它都穩(wěn)定存在。所以，我描繪的從始至終未有改變?！?楊伯都) 后期，楊伯都保留了美術(shù)館里常見的敞門、飾面、零散工作人員或觀眾，卻往往隱藏展品，或僅留一張白色畫布。塑造戶外場景時，她也在消減繪畫手法或其他元素帶來的打擾。平常的黃昏、草地、花叢、海灘、地面鋪裝、建筑結(jié)構(gòu)營造的空間，不動聲色地貼近了我們記憶里的相似情境。佇立作品正前方，觀者視角與畫面中的正面透視疊合，在似曾相識的環(huán)境中，我們潛意識里便直面了藝術(shù)家創(chuàng)造的場景，仿佛一抬腳，就走進這個杜撰出的空間，成為其間一員。 于是，空間潺潺地流動起來。美術(shù)館里，消失點上的作品在最深處牽動著我們。然而，近景的敞門后有什么;我們要走向哪一扇;穿過敞門，向左還是向右;一旁的看守，又看護著什么呢?《日暮》中，正前方高高矗立的深灰色長方體隱隱召喚著我們。但我們身處何地;看向的是什么;如何才能到達;以及......我們真的要去嗎? 然后，我們看見了那個兩米高的黑色方柱，通過四面的小孔向內(nèi)窺：左右是一樣的敞門，正面墻上的鏡子里，映著我們自己。 關(guān)于藝術(shù)家 楊伯都，1986年生于中國天津，2008年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院綜合繪畫專業(yè)，2012年于賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作與生活于北京。她先后在曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、香港MINE PROJECT畫廊、費城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等畫廊舉辦過個展與個人項目。她的作品也先后展出于費城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、北京X美術(shù)館、北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、北京馬刺畫廊、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的群展中。其作品陸續(xù)被賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、木木美術(shù)館、X美術(shù)館等機構(gòu)收藏。