MOU PROJECTS欣然呈現(xiàn)現(xiàn)居中國北京的藝術(shù)家楊伯都（生于1986年，中國天津）個(gè)展“鷹之死”，這是畫廊為藝術(shù)家舉辦的第二次個(gè)展。展覽將于下周六3月23日開幕，并持續(xù)至5月11日，開幕酒會(huì)將于3月23日下午2時(shí)至6時(shí)進(jìn)行。

關(guān) 于 展 覽

在楊伯都的繪畫實(shí)踐中，廣闊的室內(nèi)空間和奇跡般的建筑景觀均化身神秘庇護(hù)所，捕捉著充滿戲劇性的時(shí)刻和彌漫在展覽或事件空間中的“抽象氛圍”。在展覽“鷹之死”中，楊伯都呈現(xiàn)了她在過去兩年中精心創(chuàng)作的八件繪畫作品，悄然編排了一個(gè)與其《在博物館》系列（2011至今）有微妙的不同的創(chuàng)作思路。展覽以一種不可抗拒的親密感和內(nèi)省感為基調(diào)，探索了錯(cuò)綜交織的個(gè)人敘事和文學(xué)片段，從而展開了一段有關(guān)執(zhí)著與和解的心路歷程。

展覽的標(biāo)題“鷹之死”使得此次展出的作品被籠罩上了一層難以言說的戲劇性和殘酷性：“死”一字既指向了一種生命結(jié)局的偉大瞬間，也濃縮了這一過程背后人類生命最高形式的恐懼與堅(jiān)毅、陌生與熟悉。在楊伯都近年來的藝術(shù)創(chuàng)作之余，她間歇地回憶與撰寫了一篇有關(guān)其童年一位已故的名中帶“鷹”字的繪畫女老師的故事。這篇回憶錄般的故事與E·M·福斯特《印度之行》（1924）中有關(guān)馬拉巴山洞的描寫片段交織在一起，組成了“鷹之死”的核心展覽敘事。

鷹是在互聯(lián)網(wǎng)上缺席的人，她后來總是讓我教她如何用電腦。每次她都特別詳細(xì)地寫在小筆記本上，就像我向她學(xué)習(xí)素描一般。當(dāng)時(shí)的我，她去世之前最后一次見到的我——對(duì)她來說已經(jīng)長大了，已經(jīng)是她的驕傲。說起來的時(shí)候她會(huì)情緒飽滿準(zhǔn)備小哭一場(chǎng)。

如果她能等我到今天，如果她能等我到明天，應(yīng)該已經(jīng)學(xué)會(huì)了上網(wǎng)。我依然會(huì)說：“等我以后/接下來/將來/會(huì)??”  但我能為她做些什么呢？

每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)有一個(gè)創(chuàng)作生命上的母親，我的就是她了。我們會(huì)用“老師”來概括這個(gè)身份。我能想起的總是一小段一小段的對(duì)白，與大段的安靜，在她的畫室中。

云門文偃禪師講：“平地上死人無數(shù)，過得荊棘林者是好手。”

在楊伯都的敘述中，鷹的去世是一個(gè)發(fā)生在十年前夾雜著浪漫、痛苦、追求和偏執(zhí)的故事，這個(gè)遙遠(yuǎn)的場(chǎng)景仿佛發(fā)生在電影中的情節(jié)。展覽中，三件關(guān)于瑪麗蓮·夢(mèng)露的作品呼應(yīng)了鷹這一角色，這個(gè)上世紀(jì)五十年代紅極一時(shí)的美國影星作為一個(gè)時(shí)代的文化符號(hào)，其死因至今也是一樁謎團(tuán)。在楊伯都勾勒出的畫面中，《游龍戲鳳》（1957）中舞女妝造的夢(mèng)露望向畫面之外的遠(yuǎn)方（《夢(mèng)露》，2022–24）；在黑衣人的簇?fù)硐掳苍數(shù)靥稍谔祀H之下（《鷹之死—夢(mèng)露 17:50》，2022–24）；其名字也如電影的報(bào)幕場(chǎng)景般印刻在白金漢宮的景色之上（《瑪麗蓮·夢(mèng)露》，2022–24）。夢(mèng)露呼應(yīng)著“鷹”，也呼應(yīng)著每個(gè)女性生命歷程中的一個(gè)縮影。少女之死渲染著一種驕傲與鮮艷的色彩，仿佛翱翔于天空的鷹，成為力量與自由的象征。

山洞是一個(gè)在展覽中反復(fù)出現(xiàn)的意象，在楊伯都的筆下，它呼應(yīng)著《印度之行》中的馬拉巴山洞，隱喻著死亡以及一種萬物歸于平靜的狀態(tài)。在一條從門口延伸至展廳中央的狹長通道的布局下，畫廊空間被構(gòu)建成為洞穴的模樣。通道盡頭懸掛著展覽的核心作品《鷹之死—山洞 20:30》（2024），在高聳的畫面中，深赭色如豐碑般的建筑嵌入山體，其腳下開口處黃色的光昭示著山洞的入口。而當(dāng)轉(zhuǎn)入展覽中心的空間內(nèi)，另一幅有關(guān)山洞的作品《鷹之死—山洞 5:53》（2024）則呈現(xiàn)出更為溫柔的景色。畫面中，山洞籠罩在一陣霧氣中，隱退在巖石之后，變成了一個(gè)陰涼所在，而其狹小的開口內(nèi)一片漆黑，也化身為巨物之下的通向臥室的門。

在《印度之行》中，馬拉巴山洞是一個(gè)奇妙的存在，無論來者對(duì)其呼喊什么，它的回應(yīng)只有單調(diào)的音節(jié)：“假如先前有人在那山洞里講粗鄙的言語，或者引述高雅的詩篇，那得到的反響一定都是相同的一聲‘ou——boum’。”這個(gè)神秘空間內(nèi)，消弭一切的回聲象征著階級(jí)、種族、性別的不平等皆化為無限的空無，使這個(gè)場(chǎng)域渲染上了一層烏托邦的色彩?；蛟S這種歸于寧靜的空無也籠罩著鷹的生與死，正如楊伯都在散文中所寫的那樣，“先盡量完整地活下去，握住你的舵。”

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

楊伯都（生于1986年，中國天津）的作品探索了一種游離于精神層面上的“藝術(shù)景觀”。在其以繪畫為主的藝術(shù)實(shí)踐中，她陸續(xù)描繪了一系列博物館、畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的建筑景觀，將觀賞作品的私密性與藝術(shù)空間的公共性揉雜在一起，探索了筆下這些抽象、空曠而又有些理想化的空間的戲劇性、神秘感以及關(guān)系結(jié)構(gòu)。在其近期創(chuàng)作中，楊伯都一直在觀察一些由光線及結(jié)構(gòu)相互作用而形成的“建筑瞬間”，并以此作為其個(gè)人的觀察方式和最終的繪畫元素基礎(chǔ)。她的創(chuàng)作發(fā)生在這些神秘的空間之內(nèi)，在私人與公共、創(chuàng)造與凝視以及觀看與被觀看之間游走。

楊伯都于2012年獲得賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院純藝碩士學(xué)位，于2008年獲得天津美術(shù)學(xué)院純藝學(xué)士學(xué)位。在賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院就讀期間，她曾于2011年獲得了Justine Cretella紀(jì)念獎(jiǎng)學(xué)金，于2012年在年度學(xué)生展覽中獲得了獎(jiǎng)學(xué)金信托獎(jiǎng)。她曾在MASSIMODECARLO畫廊北京及巴黎Pièce Unique空間、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷及北京空間，香港MOU PROJECTS等畫廊舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。她也曾參與各種機(jī)構(gòu)展覽，包括賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院、北京木木美術(shù)館及天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。她的作品被多家機(jī)構(gòu)永久收藏，包括賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院、北京木木美術(shù)館、上海龍美術(shù)館及深圳坪山美術(shù)館。2021年，楊伯都入選The Artsy Vanguard全球藝術(shù)先鋒榜單。

藝術(shù)家目前生活和工作于中國北京。