「留白」

White?Without?White

萬一空間很榮幸為大家呈現(xiàn)展覽——留白 White?Without?White ，為萬一空間依托“道”思想“一二三”系列啟動展后的首個展覽。作為“三生萬物”概念下的序章，此次萬一空間特邀夏可君博士作為策展人，以古今中西藝術(shù)的四重對白作為展覽主題，呈現(xiàn)一個純粹且極致的學術(shù)展覽。 本次展覽由?30 ? 件最具代表性的中國歷代白瓷 ，和邱世華、梁紹基、尚揚、隋建國、劉國夫、卡蘿·杰斯特（Caro Jost）、克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm)? 這7位當代藝術(shù)家的精彩作品共同構(gòu)建起一個古今中西、跨時空的對白場域。 留白(White?Without?White )，是留出余地的先在態(tài)度，是給世界和他者以余地的原初倫理態(tài)度。此次展覽圍繞“留白”將呈現(xiàn)四重的“對白”：中國古典藝術(shù)的“留白”；中國器物美學的“瓷白”；西方當代的“白色”繪畫；中國當代的“虛白”藝術(shù)。 以此四方之白，在空間中互動對語。 白，雪白，留白，白光，余白，玉白，白分五色，已經(jīng)被普遍化為一種“白心”的至高覺感，一種藝術(shù)一般的哲學概念。一張吳湖帆先生的承續(xù)宋人古意的《木石圖》，潤澤留白，煙云供養(yǎng)，渾厚華滋。一幅黃公望的《九峰雪霽圖》，將人從夏日的燥熱拉回到留白的空寒詩意。中國藝術(shù)的觀照方式，是必須事先考慮到空白的作用，這是中國哲學的“先天性”原則，留白——一種審美的絕對命令。 中國器物以白瓷為其極致的美學表達，就審美而言，從器型的塑造感上體現(xiàn)出天地渾圓的飽滿，再到純白的極致化。自隋至初唐，白瓷質(zhì)量更趨完美，奠定了唐代南青北白的基調(diào)，集中出自河南鞏義窯及河北邢窯，個中精細白瓷，透光見影，把白瓷的技藝推向新高度。同時，定窯創(chuàng)燒，至宋金其乳白與牙白及其精細的刻花與印花，抵達中國器物美學的高峰。 在西方當代的“白色”繪畫這一展覽板塊中，我們展出了兩位德國當代女藝術(shù)家“白色心跡”的抽象作品。藝術(shù)家克里斯蒂安·格琳(Christiane Grimm)與藝術(shù)家卡蘿·杰斯特(Caro Jost)的作品皆拓展了白色繪畫的感知，讓其豐富性與人文歷史的痕跡相互強化，在看似抽象的色塊與痕跡制作中，帶入恍惚的朦朧虛薄詩意以及剩余物歷史性的余溫。 而中國當代藝術(shù)有待于給出自己的創(chuàng)造性原理，一方面，它接續(xù)了中國空白活化的深度感知方式;另一方面，則與西方抽象藝術(shù)原理對話，并形成新的藝術(shù)語言，即中國虛色美學中的虛白藝術(shù)，做到極致也是“無作”(Unworking)——最后顯現(xiàn)的僅是虛白，不做之做而又觸發(fā)“自然來為”的盈余。隋建國的“塑白”數(shù)字藝術(shù)，則是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中國的留白原理，以抓空、放空和展空的三重方式，把生物本能的行為藝術(shù)與數(shù)字虛擬以及3D打印技術(shù)完美結(jié)合起來，生成為一種塑白的新藝術(shù)。 本次展覽的空間結(jié)構(gòu)與作品存在多重呼應(yīng)布局：在不同的材質(zhì)之間，甚至室內(nèi)作品與室外建筑和海水，都形成了微妙感通，體現(xiàn)出虛白活化與深度感知的美學。 此次展覽將展至2021年7月15日