藝術(shù)通過掘棄現(xiàn)實而為現(xiàn)實進行辯護。

這并非是一種逃避主義形式，

而是藝術(shù)的承繼特性。

—西奧多·阿多諾

2023年10月31日至2024年1月1日，藝術(shù)家蔡赟驊JACKY TSAI深圳首展將在深圳市當代藝術(shù)和城市規(guī)劃館舉辦。展覽名為“萬象與留白”，萬象是蔡赟驊作品中無限的繽紛和繁復(fù)，而留白則反映其創(chuàng)作信念中的深邃與包容。 蔡赟驊的作品看似描繪了一個個夢境或另一種現(xiàn)實，但他作品的核心映射并強調(diào)了我們身處現(xiàn)實的特性。當藝術(shù)拒絕經(jīng)驗世界時，它不是一種逃避，而是藝術(shù)在認可現(xiàn)實世界的首要性。本次展覽中呈現(xiàn)的四十余件囊括藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的作品，蘊含著其對生命，哲學(xué)，禪宗和自然的豐富感受。

在AI開始改變?nèi)祟愃季S方式的時代，數(shù)字藝術(shù)成為了藝術(shù)史進程的又一個話題。對于蔡赟驊來說，數(shù)字藝術(shù)并非是讓藝術(shù)家望而卻步的超前領(lǐng)域，亦或是鄙棄傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵和美學(xué)來嘩眾取寵的數(shù)字產(chǎn)物，這是將他的過去，現(xiàn)在，及將來融會貫通的另一種媒介。正因為其大部分作品都是以數(shù)字形態(tài)開端，這使其數(shù)字作品變成了一種回歸和迭代。數(shù)字是作品的開始，也是作品的未來。 加入作品與觀者的互動性使數(shù)字作品變得更加完整，也呼應(yīng)了當代藝術(shù)最具代表性的特點 – 當觀者站在作品前感受，反映，互動時，作品才真正的完成。

全球化語境下，中國和世界的對話在各個領(lǐng)域不斷開闊，而文化也在傳承與流行中不停碰撞。在蔡赟驊的作品中，傳統(tǒng)的中式元素和美學(xué)與西方文化中的前衛(wèi)派和波普視覺相遇。他的圖像語言通過紛呈的色彩和戲劇化的敘事讓“中西合璧”有了獨樹一幟的詮釋方式。 文化與文化之間跨場域的交融是藝術(shù)家個人生活經(jīng)歷的體現(xiàn)，也是其對當今世界文化共通共和的美好愿景。許多作品通過幽默和反諷吸引觀者的同時，也將怪誕的現(xiàn)實放大，拉近。

藝術(shù)家在2019年為東方快車特別創(chuàng)作了《老虎特快》的火車車身作品，聯(lián)合“拯救野生虎Save Wild Tigers”世界慈善組織為瀕臨滅絕的亞洲老虎提供幫助。本次展覽是第一次將這具有非凡意義的火車車廂原封不動的復(fù)刻在美術(shù)館展廳中。穿過火車車廂進入的一個完全被包裹的“虛幻”空間將藝術(shù)家近二十年的創(chuàng)作生涯化成動態(tài)圖像，用現(xiàn)代科技創(chuàng)造出蔡赟驊的視覺美學(xué)世界。 空間中的每一段音樂也是特別挑選來與圖像和背后的故事相呼應(yīng)?？臻g本身即變成了作品，而作品也變成了空間。

從蔡赟驊作品繁復(fù)的細節(jié)中，能很容易的看到圖像的挪用和再創(chuàng)作。來自歷史，文化和日常生活中的圖像出現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，這本身即是對安迪·沃霍爾，羅伊·利希滕斯坦，和理查德·漢密爾頓等波普藝術(shù)先鋒的致敬。視覺文化通過圖像反射當下社會中的種種，而不同時代不同背景下所產(chǎn)生的圖像在重生中獲得了當代意義下新的詮釋。 這樣的重生既是評論，也是批判;既是致敬，也是輪回，圖像在人類進程中的意義也因此得到了重視。藝術(shù)家最經(jīng)典的骷髏系列作品即是對重生和輪回最直接的表達。骷髏在這里不是消逝的象征，而是生命在輪回中斗轉(zhuǎn)星移卻恒久絢爛的美好。這一個個骷髏也成為圖像重生的載體，支撐新的生命和意義。

幻象是圖像漫長歷史中跨文化的現(xiàn)象之一。當現(xiàn)代幻象走進中式美學(xué)，這其中所產(chǎn)生的新鮮感和似曾相識的文化共通記憶使藝術(shù)家獨特的“中式幻景”既古典又現(xiàn)代。 圖像錯覺之所以會產(chǎn)生，源自于我們的感知會拼湊及重組，以生成已知的圖案。這種視覺和感知的過程像是在填補空白，而在這里的空白不單單是圖案中的空白，也是作品意義背后的留白。藝術(shù)家再一次將詮釋的權(quán)力交給觀者，在留白的空間中填補自我。

《翻玩范特西》是亞洲音樂天王周杰倫特別邀請藝術(shù)家為其音樂生涯創(chuàng)作的大幅的布面藝術(shù)作品。在延續(xù)了蔡赟驊一貫藝術(shù)語言的同時，完美結(jié)合了周杰倫音樂創(chuàng)作道路上的點點滴滴。 作品在平面媒介之外，還將圖像動態(tài)化以AR的形式呈現(xiàn)。作為藝術(shù)家迄今為止最大幅的作品，每一個細節(jié)都是藝術(shù)多元性和跨領(lǐng)域性的最佳體現(xiàn)。

什么將是藝術(shù)的未來?而什么又會是未來的藝術(shù)?作品用最前衛(wèi)的藝術(shù)媒介和數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)方式，結(jié)合數(shù)字化的中式幻象，在互動的同時讓觀者思考藝術(shù)的未來。展覽中同時會出現(xiàn)與我們共享地球家園的動物和植物，他們與假象未來放在一起，呼吁人類科技在迅速發(fā)展的同時不要忘記身邊的他們。未來的藝術(shù)是互動，是發(fā)展，更是和諧共享。

藝術(shù)家簡介

蔡赟驊(Jacky Tsai)極富想象力地將東方傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)技巧和意象與西方波普及流行文化元素相融合，通過藝術(shù)創(chuàng)作尋求東西文化之間的平衡與和諧。蔡赟驊的創(chuàng)作媒介涉及繪畫、雕塑、裝置、絲網(wǎng)印刷、數(shù)字藝術(shù)等。其作品對中國傳統(tǒng)藝術(shù)技藝的運用使過去、現(xiàn)在、未來的時間概念濃縮并交匯在他的跨媒體藝術(shù)創(chuàng)作中。近期，蔡赟驊成為亞洲首位將其傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字藝術(shù)及可編程作品的藝術(shù)家。2022年10月，他被香港“數(shù)字藝術(shù)節(jié)”表彰為“年度藝術(shù)家”，且其展出的藝術(shù)作品同期在香港蘇富比成功拍出。

蔡赟驊曾在中國美術(shù)學(xué)院讀取文學(xué)學(xué)士學(xué)位，之后前往倫敦藝術(shù)大學(xué)的中央圣馬丁學(xué)院學(xué)習(xí)。他的作品在世界各地展出，包括倫敦、莫斯科、香港、紐約、新加坡和上海等地都舉辦過其大型展覽。2021年8月，蔡赟驊在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦了其在中國大陸的首個個人回顧展。除此之外，他還在莫斯科現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦Unit London畫廊、曼谷當代藝術(shù)博物館以及首爾Museum Wave舉辦過個展。其作品被國內(nèi)外重要藏家及機構(gòu)關(guān)注和收藏。