2021年9月17日，「脫離與蛻變」向陽個人作品展將在之禾空間拉開序幕。

這次展覽ICICLE SPACE 之禾空間將攜手瀚和文化（HUBART）邀請“藝術(shù)在浮梁”參展藝術(shù)家向陽，以之禾畫廊為載體，呈現(xiàn)向陽藝術(shù)作品中為人熟知的絲線系列以及木結(jié)構(gòu)裝置。

無論是2018年為「越后妻有大地藝術(shù)節(jié)」量身而制的作品“幻化之屋”，還是呈現(xiàn)于今年“藝術(shù)在浮梁2021·春”中的仿生陶瓷蘑菇系列，它們都將為本次的展覽渲染出一個特殊的場域，揭示一個充滿感官特質(zhì)的現(xiàn)實(shí)世界，并鼓勵觀者去感受自身和事物內(nèi)在的自然之力，親身參與作品的幻化過程。

展覽持續(xù)至11月1日。

向陽，生于1967年，90年代初自中國中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）畢業(yè)，后在中國藝術(shù)研究院進(jìn)修，于90年代末赴美繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作。曾于紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館, 費(fèi)城佩德布萊德藝術(shù)中心，澳大利亞國家博物館, 圣路易斯LUMINARY藝術(shù)中心，以及北京中國美術(shù)館，今日美術(shù)館，英國杜倫大學(xué)等著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出其裝置等藝術(shù)創(chuàng)作。2010受上海世博城市未來館邀約創(chuàng)作大型作品《和諧塔》。在公共藝術(shù)創(chuàng)作方面，2015中英文化年，藝術(shù)項(xiàng)目《非常建筑-東方遇見西方》于倫敦泰晤士河上巡游展出。2018年參與越后妻有大地藝術(shù)祭，以及2019年瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)。

2021年他成為了”藝術(shù)在浮梁2021·春“的駐地藝術(shù)家，用時38天，對史子園村一所舊屋墻面進(jìn)行了改造，在廢棄的兩間屋子里呈現(xiàn)其知名系列作品《進(jìn)化中的塵?！贰?/p>

向陽的作品結(jié)合中國傳統(tǒng)哲學(xué)，宗教思想，藝術(shù)及工藝于一身，以嶄新素材形態(tài)融合西方當(dāng)代藝術(shù)批判思維。在美國多年的生活經(jīng)歷，將向陽置身于東西方文化交匯點(diǎn)，以局內(nèi)/局外人的多重身份體會看似矛盾之中顯現(xiàn)的統(tǒng)一性，通過藝術(shù)探討生存的矛盾及意念狀態(tài)之間的關(guān)系。其作品為英國杜倫大學(xué)、中國美術(shù)館、今日美術(shù)館等機(jī)構(gòu)永久收藏。

展 覽 序 言

文 / 葉子

本次在之禾畫廊的展覽主要呈現(xiàn)向陽藝術(shù)作品中為人熟知的絲線系列以及木結(jié)構(gòu)裝置。其中，絲線部份展示了作品經(jīng)歷2018年臺風(fēng)「山竹」摧毀后的再創(chuàng)作。數(shù)件“重生”的絲線，以架上平面的形式首度亮相，環(huán)抱一件懸掛于展廳中的經(jīng)狂風(fēng)暴雨洗禮后以原貌呈現(xiàn)的山水絲線裝置。流動在墻面空間上的五彩線柱與懸浮的殘山剩水，一起勾勒出一次命運(yùn)蛻變的現(xiàn)場。觀眾能夠從視覺上直觀藝術(shù)家將事物的遭遇轉(zhuǎn)化成作品獨(dú)特標(biāo)記的重構(gòu)的過程。這一過程隱喻了個體在抵達(dá)更高的精神領(lǐng)域時的必經(jīng)之路——脫離原有的樣子，經(jīng)歷苦難，蛻變出新的形態(tài)。藝術(shù)家借由這種蘊(yùn)藏于生命和事物內(nèi)部的重新喚醒、重新獲得的力量，使絲線再次構(gòu)建出超越其物理屬性的自由之態(tài)。

自2010年從美國回到中國之后，向陽開始將自傳式的記憶與原初的、充滿創(chuàng)造力的意象，和在不同國度生活所生成的世界觀相結(jié)合，并帶入建筑形式的創(chuàng)作領(lǐng)域。在「幻化之屋」里，向陽營造了一個異質(zhì)混合的結(jié)構(gòu)：他從過往經(jīng)歷里拾得的東方文化碎片——中式古董家具的殘件和木建筑的舊料，結(jié)合被絲線的運(yùn)動而抽象化了的建筑局部圖像，這兩者的疊加，以一完整的形態(tài)更為有力地呈現(xiàn)了一幅超越時空的浪漫圖景。值得一提的是，這件作品是2018年為「越后妻有大地藝術(shù)節(jié)」的項(xiàng)目單元量身而制，曾于日本里山美術(shù)館展出，加上作品本身的古典東方建筑元素和其現(xiàn)于都市上海展出的鋪陳種種，呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的文化和時空錯位感。而正是作品這種如夢似幻的特性，勾勒出了藝術(shù)家，甚至是身處其中的觀眾一個穿越于當(dāng)今社會的文化旅者的身份。

本次展覽中的幾組其在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的仿生陶瓷小蘑菇，也延續(xù)了藝術(shù)家在不同種材料里對“精致寫意”這種表達(dá)方式的探索。蘑菇系列首度呈現(xiàn)于今年的「藝術(shù)在浮梁」大地藝術(shù)節(jié)，向陽將它們“種植”在喻示著被遺忘的回憶的舊物件上。在本次展覽中，這種在細(xì)微處對人文自然的“觀照”，從浮梁的鄉(xiāng)野空間轉(zhuǎn)入到了上海的城市空間，由此來檢驗(yàn)藝術(shù)作品于不同種環(huán)境里所產(chǎn)生的觸動效力。展覽以「脫離與蛻變」為名，或許婉轉(zhuǎn)地向觀眾提供了開啟這個場域的最佳方式：去感受自身和事物內(nèi)在的自然之力，并親身參與作品的幻化過程。