Bluerider ART 上海·外灘即將于12月推出“蛻變四重奏”（Quartet）四人群展。四位Bluerider ART 代理中生代藝術(shù)家，以四重抽象形式，探討時(shí)間、空間、現(xiàn)成物的“蛻變”，共譜全新抽象樂章。四位藝術(shù)家包括德國(guó)藝術(shù)家卡蘿·杰斯特（Caro Jost）的街道抽象、德國(guó)菲利普·唐納德·戈貝爾 （Philipp Donald Göbel）的破壞抽象、西班牙貝納特·奧拉貝里亞（Beñat Olaberria）的即興抽象，與挪威卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）的織線抽象。

卡蘿·杰斯特
Caro Jost
(德國(guó), b. 1965)

慕尼黑大學(xué)法律學(xué)院及慕尼黑藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，現(xiàn)居住及創(chuàng)作于慕尼黑。長(zhǎng)期追溯以慕尼黑為大本營(yíng)的抽象表現(xiàn)主義為主題創(chuàng)作。她的創(chuàng)作關(guān)于時(shí)間、空間及事件，成名系列《街道拓印》（Streetprints）造訪全球超過70個(gè)地點(diǎn)，將在街頭采集的痕跡烙印在畫布上，街道就是她的創(chuàng)作主軸。作品由MoMA Library collection （The archives of MoMA，NY） 、切爾西藝術(shù)博物館、Museum of the City of Munich 等多間國(guó)際重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久收藏。此次展出《街道拓印》（Streetprints）系列的最新創(chuàng)作，杰斯特（Jost）手持畫布漫步于慕尼黑、柏林的街頭，無(wú)論是游客來往的馬克西米利安大街（Maximilianstrasse），還是柏林的博物館島（Museumsinsel），甚至是她位于慕尼黑的工作室前街道，那些磨損于瀝青下的足跡，因時(shí)間或者事件沈淀下來的痕跡，經(jīng)由杰斯特（Jost）的拓印，成為畫布上抽象的線條，過去與現(xiàn)在，屬于前人甚至是藝術(shù)家與觀者的足跡，皆行走于畫布中，在時(shí)間中延展，在空間中蛻變成群體的印記。

菲利普?唐納德?戈貝爾
Philipp Donald Göbel
(德國(guó), b. 1966)

德國(guó)布倫瑞克藝術(shù)大學(xué)學(xué)士，現(xiàn)創(chuàng)作及居住于德國(guó)法蘭克福。作品在德國(guó)威廉港美術(shù)館（Kunsthalle Wilhelmshaven）以及畢勒菲爾德美術(shù)館（kunsthalle bielefeld） 等展出。戈貝爾 (Göbel)早期作品以具象為主，當(dāng)發(fā)現(xiàn)純粹的繪畫已不再足以表達(dá)自我，則在“解構(gòu)”、“重組”舊作品的過程中，創(chuàng)造全新而不尋常的創(chuàng)作模式。戈貝爾(Göbel)從架上取出舊作品，并往畫框上奮力跳躍，直到畫框破裂，甚至鋸開、燒毀、折疊畫框再重新塑型。對(duì)于戈貝爾(Göbel)來說，破壞意味著轉(zhuǎn)變，如同蝴蝶的蛻變，也為藝術(shù)帶入另一種全新形式和審美狀態(tài)，透過作品講述藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上投入的時(shí)間，那些困擾著藝術(shù)家的自我懷疑、自我審視的孤獨(dú)，以及重新突破的勇氣。此次展出作品《無(wú)題》（Untitled），斷裂出畫框外的形狀，疊加于畫框內(nèi)的起伏，這一系列的“破壞”亦是一場(chǎng)蛻變的發(fā)生 ，如蝴蝶破繭重生的轉(zhuǎn)換，不同視角看皆充滿著變化性，突破畫框的界限，取而代之的是延展于框架之外的新維度。

貝納特?奧拉貝里亞
Beñat Olaberria
(西班牙, b. 1970)

倫敦城市藝術(shù)學(xué)院碩士，現(xiàn)創(chuàng)作及居住于英國(guó)倫敦。以非印象派、非敘事和非還原的方式進(jìn)行創(chuàng)作，奧拉貝里亞（Olaberria）的實(shí)踐是關(guān)于形式、構(gòu)圖、節(jié)奏和平衡，以此探索思想的未知領(lǐng)域。奧拉貝里亞（Olaberria）曾表示：“我可以將我的藝術(shù)視為我兩種相反的性格。我一方面是很沖動(dòng)的人，另一方面卻是個(gè)控制狂，這也反應(yīng)在我的作品上。帶有沖動(dòng)的痕跡創(chuàng)作（Mark-making）結(jié)合了深思后的形狀與最后加上的細(xì)節(jié)，來達(dá)到我視覺里的平衡。“ 奧拉貝里亞（Olaberria）把創(chuàng)作過程比喻為”散步“，就像一場(chǎng)冒險(xiǎn)般，不知最終的目的地會(huì)在哪，生活中的一切事物與人物都影響著他的冒險(xiǎn)。局促的鉛筆線條、厚重的丙烯顏料，如他沿途探索、留下的記號(hào)般，透過抽象性的構(gòu)圖，呈現(xiàn)不完整、不確定的一面。反對(duì)以既定的視覺解釋來分析其作品，畫作的留白開放給觀者各自詮釋，以自身的經(jīng)歷去填補(bǔ)與畫作中的空隙，意義上的不具體，也讓作品本身?yè)碛卸喾N解讀方式，看似是不成畫的草圖，也是視覺、思想與情感交會(huì)延伸的重疊空間。奧拉貝里亞（Olaberria）所使用的媒材多元，包括鉛筆、丙烯顏料、泥土、炭筆等，并多次受邀英國(guó)、瑞士與巴塞羅那等地舉辦個(gè)展。此次展出多幅2023年最新創(chuàng)作，邀請(qǐng)觀者借由自身的過去經(jīng)歷感知，填補(bǔ)與畫作之間的空白。

卡里?安妮?赫勒伯格?巴赫里
Kari Anne Helleberg Bahri
（挪威， b. 1975）

挪威奧斯陸國(guó)家藝術(shù)學(xué)院服裝設(shè)計(jì)學(xué)士，自小在充滿創(chuàng)造力的環(huán)境長(zhǎng)大，承續(xù)北歐憂郁冷冽的氣質(zhì)，跳脫典型挪威式極簡(jiǎn)風(fēng)格，以中性色彩的織品藝術(shù)（Textile Art）探討當(dāng)下社會(huì)集體的限制、期待、秩序、孤立議題。巴赫里（Bahri）收集著帶有人與時(shí)間共同經(jīng)歷、沉積下來的舊織布，利用手工縫制，發(fā)掘纖維的細(xì)節(jié)，通過天然的棉、麻、毛料材質(zhì)，以織線為畫筆，選擇中性色彩可以不被愉悅或悲傷的情緒干擾影響，解放禁錮的身體，跳脫自我設(shè)限的困境，進(jìn)而創(chuàng)造獨(dú)一無(wú)二的生命故事。巴赫里（Bahri）曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術(shù)館與丹麥Socle Du Monde雙年展展出。此次展出數(shù)件作品，表現(xiàn)衣物作為遮蔽身體的對(duì)象，與個(gè)人肌膚有著最親密的接觸，個(gè)人的心智狀態(tài)與情緒，都會(huì)在衣物上留下時(shí)間痕跡，它是自我私密的對(duì)話，同時(shí)也標(biāo)志著自我于社會(huì)中的形象。大型集合裝置《服飾袋》（Garment Bags） 由80件舊衣架衣袋組合，每一件經(jīng)由手工處理，藉由被拋棄、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造，提供觀者跳脫自我圈圈，立于客觀位置反思記憶經(jīng)驗(yàn)。