偏鋒畫廊于2021年9月26日推出鄔建安個展“視神經(jīng)變圖，2019-2021”，這是藝術(shù)家在偏鋒畫廊舉辦的首次個展。展覽由鮑棟策劃，將呈現(xiàn)和諧不乏趣味的“五百筆”系列和極具張力的“無限繪畫”系列，以及結(jié)合畫廊空間搭建的裝置作品。

鄔建安的工作呈現(xiàn)出了一種激烈的張力：生理vs文化，或者科學vs神話。在他最近的“無限繪畫”系列中，這種張力一端指向視覺感官層面，刺激的色彩、突兀的形狀、極高的密度與節(jié)奏，給觀者的眼睛帶來了無限的細節(jié)與停留時間。在視神經(jīng)的層面上，這些作品更像是科學圖像，比如色盲測試圖或者谷歌DeepMind的圖像生成結(jié)果。從傳統(tǒng)美學來看，這些脫離整體的細節(jié)是破碎的、無機的，也是無結(jié)構(gòu)的，因而無始無終的，這或許就是它們被叫做“無限繪畫”的由來。

另一端則指向神話與心理原型，怪獸、英雄、殺戮、搏斗……當畫中的形象被識別出來，觀者會費力地保持著這種在細節(jié)與整體之間的平衡，在視覺神經(jīng)系統(tǒng)與視覺思維系統(tǒng)之間反復(fù)切換，讓感覺與心智互相摩擦、對抗。在這個意義上，鄔建安的作品構(gòu)成了一種關(guān)于視覺的辯論場域，讓見者在能見（vision）與所見（illusion）的不斷轉(zhuǎn)化中體悟“心”與“眼”的無盡藏。

如果說鄔建安在“無限繪畫”中是論辯的發(fā)起者，那么在“五百筆”系列中，他又扮演了反方的辯護人，當他把來自不同人之手的筆觸涂抹剪輯、拼貼成為一張張“和諧”的抽象繪畫的時候，這至少抽空了表現(xiàn)主義觀念的一部分基礎(chǔ)，所謂主體、精神、意志這些現(xiàn)代性論述的前提都被撤除，幾乎等同于機器與人工智能對“人本”的上屋抽梯，雖然藝術(shù)家的趣味依然保留其中。

鄔建安是一個以方法生成審美的藝術(shù)家，審美只是結(jié)果而不是目的，在審美，或者說視覺性作品的背后是一種論辯性，甚至，視覺只是這種論辯的推演與演繹，這個過程并不輕松易得，有時候是羚羊掛角，有時候是羝羊觸藩。但也經(jīng)常是自我生成，絕處逢生，“化身”系列即是這種工作路徑的結(jié)果，于是又促發(fā)了“無限繪畫”的出現(xiàn)。

鄔建安近期的創(chuàng)作可以被理解為一種視覺研究主題下的理論寫作，在視覺中用視覺去討論視覺問題，充滿著元圖像、元藝術(shù)的意味。不過，這種討論雖然深奧，但并不是枯燥乏味，甚至是奪目迷人的。就像佛教中的變相圖， 一是經(jīng)變，以圖像敘述來論述經(jīng)義，二是神變，以奇瑰華彩來幻現(xiàn)經(jīng)義，兩者常?；楸砝?，這正是“視神經(jīng)變圖”這個展覽主題的來歷。在這里，我們不妨把鄔建安的這些作品看成是一種基于視覺義理——包括生理、技術(shù)、文化、歷史——的感性現(xiàn)場，在其中，可直觀萬相無常。

文：鮑棟《鄔建安：視神經(jīng)變圖》

鄔建安，1980年生于北京，祖籍上海金山?，F(xiàn)工作、生活于北京?，F(xiàn)為中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院教授、副院長，碩士研究生導(dǎo)師，文化和旅游部恭王府博物館學術(shù)委員會委員、中華傳統(tǒng)技藝研究與保護中心研究員，中國工藝美術(shù)協(xié)會傳統(tǒng)工藝協(xié)同創(chuàng)新工作委員會副主任，北京動物園學術(shù)委員會委員。

鮑棟，1979年出生于安徽，2006年畢業(yè)于四川美術(shù)學院藝術(shù)史系，現(xiàn)工作生活在北京。鮑棟是中國新一代活躍的藝術(shù)評論家與策展人，現(xiàn)為“北京當代”藝術(shù)博覽會聯(lián)合創(chuàng)辦人及藝術(shù)總監(jiān)。他的評論文章廣泛見于國內(nèi)外藝術(shù)期刊，批評文集以及藝術(shù)家專著；他曾為眾多國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)策劃展覽，其中包括尤倫斯當代藝術(shù)中心、朱拉隆功大學藝術(shù)中心、廣東時代美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館等等；2014年，他榮獲亞洲文化協(xié)會（ACC）藝術(shù)獎助金；同年成為國際獨立策展人協(xié)會（ICI）獨立視野策展獎候選人；2016年獲得“Yishu 中國當代藝評和策展獎”。