前波畫廊誠摯地宣布《萬物：鄔建安近作》展覽將于2016年5月14日開幕。這是前波畫廊第五次為他舉辦個展，鄔建安持續(xù)不斷地探索神秘主題，同時他的創(chuàng)作方式也變得更為成熟繁復(fù)。在其2006年在前波的首次個展中，他以剪紙為媒材反映了2002-03年發(fā)生的一個社會問題——非典型肺炎（SARS）的疫情。而近幾年來，他開始從經(jīng)典文學(xué)、神話傳說及宗教文化中尋找靈感。其中中國古典文學(xué)《西游記》尤其令他著迷，為其2014年在前波的個展《白猿涅槃》提供了靈感源泉，也讓他深入探討了個體與整體之間、以及個人與社會之間的關(guān)系。

此次展覽的標(biāo)題來源于德國美術(shù)史學(xué)家雷德侯（Lothar Ledderose）2000年的著作《萬物：中國藝術(shù)中的模件化和規(guī)?；a(chǎn)》。此書依照中國藝術(shù)史的線索，深入分析了模件和標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)在銅器與陶瓷等工藝以及建筑中所起的作用。鄔建安并沒有直接借鑒雷德侯的著作，但發(fā)現(xiàn)了自己的創(chuàng)作方式與書中所分析的中國藝術(shù)家及工匠的創(chuàng)作過程之間的相似之處。鄔建安不斷突破剪紙的局限，用個體單位或相關(guān)單位的組合拼組成美輪美奐的作品及裝置。

鄔建安運用此模式為本次展覽創(chuàng)作了四件重要作品，且媒材各不相同。與之前的一些作品相似，作品《萬物》由上千個浸蠟鏤空剪紙組成，但整體效果卻相去甚遠(yuǎn)。在兩年前創(chuàng)作的《三千年笑臉》作品中，他把成千上百個剪紙組合成一張臉的形象。雖然在作品《萬物》中，個體依舊清晰可辨，但藝術(shù)家并沒有刻意將這些個體組成一個有效的整體形象，而是組合成了一個混沌的煙霧，畫面中若隱若現(xiàn)出一些人體部位、骷髏、鳥、魚等，但在辨識它們的瞬間又煙消云散了。

在作品《五百筆》中,藝術(shù)家涉足到一個新的創(chuàng)作領(lǐng)域,即紙上水墨。先用毛筆在宣紙上涂畫, 然后從宣紙上將獨立的筆劃剪下來, 并把這些筆劃重新拼貼組合起來。據(jù)鄔建安描述，被剪下來的每一筆都是一個獨立的個體,當(dāng)這些似乎相互沖突的個體被重新組合后,形成了一個新的整體,和他之前剪紙拼貼出具象形象不同的是，它沒有一個可被辨識的整體形象。

《淺山》是由一千五百塊舊磚在展廳地面上組成的大型裝置，每塊磚表面都由手工切割出各種深淺不一的溝痕。鄔建安并沒有把這些磚當(dāng)作建筑的元素，而是賦予了每塊磚一個獨立的身份，再次引發(fā)了對個體與整體之間的關(guān)系的思考。而作品《大骨架》則運用海螺與貝殼為獨立元素，并在每顆海螺或貝殼上都畫上人臉，充分體現(xiàn)出大自然中即便同樣的物種也各有自己的特質(zhì)。這件作品以海螺貝殼為個體組成了本次展覽中最清晰的圖像，即一具巨大的猴骨架。

鄔建安已成為同輩中最堅持自我挑戰(zhàn)的藝術(shù)家之一。他將傳統(tǒng)剪紙工藝推向了一個新的高潮，開創(chuàng)出更為復(fù)雜深奧的創(chuàng)作方式，使他既能深入地探究和思考哲學(xué)及社會問題，同時又保留了其作品神秘奇異的視覺感受。